Jazz je hudební forma umění, která se objevila na přelomu 19. a 20. století ve Spojených státech. Charakteristickými rysy tohoto hudebního stylu byla improvizace, sofistikovaný rytmus, swing a jeho vývoj probíhal hledáním nových rytmických a harmonických modelů.
Historie vývoje jazzu. Hlavní proudy
Jazz vznikl jako spojení několika hudebních kultur různých národů – afrických rytmů a evropské harmonie. Potřeba konsolidace obyvatel Nového světa vedla ke sjednocení mnoha tradic a v důsledku toho k vytvoření jednotné kultury. Výsledkem pokračujících míchacích procesů bylo nejprve objevení se ragtime, blues a proto-jazzu a poté jazzu v obecně přijímaném smyslu.
New Orleanský jazz je přitom považován za tradiční. Termín obecně popisuje styl jazzových hudebníků, kteří hráli jazz v New Orleans od roku 1900 do roku 1917, stejně jako hudebníků z New Orleans, kteří hráli a nahrávali v Chicagu od roku 1917 do dvacátých let.
Poměrně rychle se z regionálního lidového žánru jazz začíná měnit v národní hudební směr, který se šíří do severních a severovýchodních provincií Spojených států. Spolu s New Orleansem hrála velkou roli v jeho rozvoji města jako St. Louis, Kansas City a Memphis.
Území jazzu výrazně rozšířily orchestry, které hrály na výletních parnících, které se plavily po Mississippi. Od roku 1900 se tato hudba stala zábavou pro cestující a místní publikum v malých městech podél cesty, kde zastavovaly parníky.
Ačkoli historie jazzu začala v New Orleans, hudba se skutečně rozjela na počátku dvacátých let, po migraci do New Yorku a Chicaga, která znamenala neustálý pohyb jazzových hudebníků z jihu na sever. Chicago se zároveň stalo hlavním centrem zvukového záznamu a New York hlavním koncertním místem.
Do jazzu se začalo zapojovat stále více lidí a díky tomu se začalo objevovat stále více různých subžánrů.
Vývoj jazzu v první čtvrtině 20. století. Podžánry jazzu
Styl orchestrálního jazzu, který se vyvinul na přelomu 1920. a 1930. let XNUMX. století jako výsledek syntézy různých stylových forem jazzové hudby, byl tzv. houpačka (houpačka), což v překladu z angličtiny znamená „houpání“. Tento termín má i druhý význam – je to v jazzu výrazový prostředek, charakteristický typ pulzace založený na neustálých odchylkách rytmu od nosných úderů, díky čemuž vzniká dojem velké vnitřní energie, která je ve stavu nestabilní rovnováhy.
Klasický, ustálený tvar velké kapely (big band) je v jazzu známá od počátku 1920. let a zůstala aktuální až do konce 1940. let. Muzikanti, kteří se k většině velkých kapel přidali zpravidla téměř v pubertě, hráli velmi specifické party, buď nazpaměť na zkouškách, nebo z not. Pečlivé orchestrace spojené s velkými dechovými a dřevěnými dechovými sekcemi přinesly bohaté jazzové harmonie a vytvořily senzačně hlasitý zvuk, který se stal známým jako zvuk velkých kapel.
Velké kapely dosáhly svého vrcholu v polovině 1930. let. Tato hudba se stala zdrojem šílenství swingového tance. Mnoho velkých kapel představovalo improvizující sólisty, kteří vybičovali publikum do stavu téměř hysterie během dobře propagovaných „bitev kapel“. Ačkoli popularita velkých kapel po druhé světové válce výrazně poklesla, orchestry během příštích několika desetiletí často koncertovaly a nahrávaly. Jejich hudba se postupně proměňovala pod vlivem nových trendů. Dnes jsou big bandy standardem v jazzovém vzdělávání. Repertoárové orchestry pravidelně hrají originální úpravy bigbandových skladeb.
Během éry Velké hospodářské krize a prohibice (konec 1920. a 1930. let XNUMX. století) se jazzová scéna stala mekkou nových zvuků. Kansas City. Zdejší styl se vyznačoval oduševnělými hrami s bluesovým nádechem a velmi energickými sóly v podání jak velkých kapel, tak malých swingových souborů pro návštěvníky taveren s nelegálně prodávaným alkoholem.
Po skončení dominující módy big bandů začaly hudbu velkých orchestrů na pódiu nahrazovat malé jazzové soubory. Řada slavných sólistů a dokonce i samotní vedoucí velkých kapel si po koncertních vystoupeních rádi zahráli pro zábavu na spontánně domluvených setkáních v malých klubech. Tito hudebníci se drželi tradičního swingového způsobu a přitom prokázali nevyčerpatelnou fantazii při provádění improvizačních partů. Styl tohoto směru klubového jazzu konce 1930. let byl tzv mainstream (mainstream), neboli „hlavní proud“. Termín „současný mainstream“ se dnes používá pro téměř jakýkoli styl, který nemá úzkou vazbu na historické styly jazzové hudby.
Na počátku až polovině 1940. let se v New Yorku objevil nový jazzový styl, který zahájil éru moderního jazzu – bop (bebop). Jedná se o experimentální tvůrčí hnutí, spojené především s praxí malých souborů a svým zaměřením antikomerční. Vyznačuje se rychlým tempem a složitými improvizacemi založenými spíše na změnách harmonie než na melodii. V této hudbě vystupuje do popředí sólista, jeho hudební inspirace a virtuózní ovládání nástroje, v důsledku čehož se šokující způsob chování a vystupování stal charakteristickým rysem všech beboperů. Obecně bebop znamenal posun v důrazu od populární taneční hudby k vysoce umělecké, intelektuální, ale méně masově produkované „hudbě pro hudebníky“.
Paralelně se vznikem bebopu se rozvíjí další nový žánr – progresivní jazz, nebo prostě progresivní (progresivní). Hlavním rozdílem mezi tímto směrem je touha odklonit se od zamrzlých klišé velkých kapel a zastaralých, opotřebovaných technik. Na rozdíl od beboperů se tvůrci progressive nesnažili o radikální odmítnutí jazzových tradic, spíše se snažili aktualizovat a zdokonalovat modely swingových frází a zavádět do kompoziční praxe nejnovější výdobytky evropského symfonismu v oblasti tonality a harmonie.
Koncem 1940. a začátkem 1950. let se začal rozvíjet méně násilný, hladší přístup k improvizaci. Výsledkem byl odtažitý a jednotně plochý zvuk, založený na emočním chladu, tzv cool jazz (cool jazz). Hudebníci se soustředili na instrumentální zabarvení a zpomalení, na zmrzlou harmonii, která vytvářela iluzi prostoru. Disonance také hrála určitou roli v jejich hudbě, ale vyznačovala se změkčeným, tlumeným charakterem. Cool jazzový formát ponechal místo pro pár bоvětší soubory jako nonets a tentety, které se v tomto období staly běžnějšími než v období raného bebopu. Někteří aranžéři experimentovali s upraveným vybavením, včetně žesťových nástrojů ve tvaru kužele, jako je lesní roh a tuba.
Umělci zachycení v cool jazzovém hnutí pracovali v padesátých letech hodně v nahrávacích studiích v Los Angeles, takže toto hnutí bylo později nazýváno jazz na západním pobřeží, nebo Západní pobřeží jazz.
Zhruba ve stejné době, kdy se na západním pobřeží prosadil cool jazz, začali jazzoví hudebníci z Detroitu, Philadelphie a New Yorku vyvíjet tvrdší a těžší variace starého vzorce bebopu zvaného tvrdý bop (hard bop). Hard bop 1950. a 1960. let se svou agresivitou a technickou náročností velmi podobal tradičnímu bebopu a méně spoléhal na standardní písňové formy a začal klást větší důraz na bluesové prvky a rytmický drive. Zápalné sólování nebo zvládnutí improvizace spolu se silným smyslem pro harmonii byly pro interprety na dechové nástroje nanejvýš důležité, v rytmické sekci se výrazněji projevila účast bicích a klavíru a basa získala plynulejší, funky zvuk. .
Blízký příbuzný tvrdého bopu – soulový jazz (soul jazz) je směs tradičního blues a afroamerické lidové hudby v podání malých jazzových kapel, které se objevily v polovině 1950. let a pokračovaly v hraní až do 1970. let. Svižné melodie soul jazzu prostřednictvím častého používání ostinátních basových figur a opakovaných rytmických samplů vyvolávaly vášeň a silnou sounáležitost. Ale soulový jazz by se neměl zaměňovat s tím, co je dnes známé jako soulová hudba: soulový jazz vyrostl z bebopu a kořeny soulové hudby sahají přímo k rhythm and blues, které bylo populární na začátku 1960. let.
Jazzový funk (jazz-funk), je odnoží soul jazzu, absorboval prvky funku/soulu/rytmu a blues. Maluje melodie s bluesovými tóny a vyznačuje se mimořádnou rytmickou koncentrací: soustředí se na udržení souvislého charakteristického rytmického vzoru, ochucuje jej lehkými instrumentálními a někdy i lyrickými ozdobami, zatímco sólové improvizace zachovávají přísnou podřízenost beatu a kolektivnímu zvuku. Díla ve stylu jazz-funk jsou plná radostných emocí a zvou posluchače k tanci v pomalých i rychlých tempech.
Počínaje koncem 1950. let byly zahájeny nové experimenty v oblasti přístupu k melodii a improvizaci. Zejména hudebníci začali používat malý počet specifických režimů k vytvoření melodií místo akordů. Výsledkem byla harmonicky statická, téměř výhradně melodická forma jazzu – modální jazz. Sólisté občas zariskovali, vybočili z dané tonality, ale i to vyvolalo vyhrocené napětí a uvolnění. Používala se i různá tempa (od pomalých po rychlá), ale celkově měla hudba rozkolísaný, meandrující charakter a vyznačovala se pocitem neuspěchanosti. Aby umělci vytvořili exotičtější efekt, používali někdy jako modální základ své hudby mimoevropské stupnice, jako je indická, arabská nebo africká. Nedefinované tonální centrum modálního jazzu se stalo jakýmsi výchozím základem pro freejazzové vzlety těch experimentátorů, kteří přišli v další fázi jazzové historie.
Snad konec 1950. – 1960. let lze nazvat velmi mimořádným obdobím ve vývoji jazzu, kdy hudebníci experimentovali nejen s celkovou náladou melodie, ale i s její strukturou, rytmem a tonalitou.
Jedním z nejkontroverznějších hnutí v historii jazzu je free jazz (free jazz). Ačkoli jeho prvky existovaly v hudební struktuře dávno předtím, než se tento pojem objevil, jako samostatný styl se tento směr zformoval až koncem 1950. let. Mezi novinkami stojí za zmínku opuštění akordové progrese, která umožnila hudbě se pohybovat libovolným směrem. Další zásadní změna byla nalezena v oblasti rytmu: swing byl buď revidován, nebo zcela ignorován – jinými slovy, puls, meter a groove již nebyly zásadními prvky této interpretace jazzu. Další klíčová složka souvisela s atonalitou: nyní již hudební výraz nebyl založen na obvyklém tonálním systému, ale pronikavé, štěkavé, křečovité tóny zcela vyplnily tento nový zvukový svět. Free jazz však existuje i dnes jako životaschopná forma vyjádření a ve skutečnosti již není tím kontroverzním stylem, jakým byl v jeho počátcích.
Vznik hnutí se částečně shodoval s obdobím vzniku free jazzu tvořivý (kreativní), vyznačující se pronikáním prvků experimentalismu a avantgardy do jazzu – zavádění nových prvků rytmů, tonality a struktury do praxe. Prvoplánová struktura rčení se totiž mísila s volnějšími sólovými frázemi a kompoziční prvky splývaly natolik s improvizací, že už bylo těžké určit, kde to první končí a kde to druhé začíná. Hudební struktura děl byla navržena tak, aby sólo bylo produktem aranžmá, což logicky vedlo hudební proces k tomu, co by se normálně považovalo za formu abstrakce nebo dokonce chaosu. Swingové rytmy a dokonce i melodie mohly být zahrnuty do tematické hudby, ale nebylo to nutné.
Byli tací, kteří pokračovali v tvorbě, vyhýbali se experimentům a hráli post-bop (post-bop). Stejně jako hard bop se forma spoléhala na rytmy, strukturu souboru, hudební repertoár a energii bebopu, včetně použití latinských prvků. Hlavním rozdílem mezi post-bopovou hudbou je využití prvků funku, groove či soulu, přetvořených v duchu nové doby, poznamenané dominancí pop music.
Počínaje nejen fúzí jazzu s popem a rockem 1960. let, ale také soulem, funkem a rhythm and blues hudbou, jazzová fúze (jazz fusion) jako hudební žánr se objevil na konci 1960. let a byl poprvé znám jako jazz rock. Hudebníci v čele tohoto hnutí kladli důraz na improvizaci a melodii a zaváděli prvky jako elektroniku, rockové rytmy a rozšířené skladby, čímž eliminovali mnohé z toho, na čem byl jazz založen, totiž swingový beat. Během 1970. let se jazzová fusion stala spíše žánrem poslouchajícím měkce, ztratila hodně ze svého okraje a jako skutečně expresivní hudební médium se objevila až v 1980. letech.
Vyvinul se ze stylu fusion hladký jazz (smooth jazz) opustil energická sóla a dynamická crescenda předchozích stylů. Vyznačuje se především záměrně zdůrazněným leštěným zvukem. Lesklý zvuk bez improvizace, obohacený o zvuky více syntezátorů v kombinaci s rytmickými samply, vytváří elegantní a vysoce leštěný balíček hudebního zboží, ve kterém má harmonie ansámblu.оvětší význam než jeho součásti. Stojí za zmínku, že smooth jazz je možná komerčně nejživotaschopnější formou jazzové hudby od dob swingu.
Vznikl v roce 1987 na britské taneční scéně acid jazz (acid jazz), neboli „acid jazz“ jako hudební, převážně instrumentální styl vznikl na bázi funku s přidáním vybraných klasických jazzových skladeb, hip-hopu, soulu a latinského groove. Tento styl je vlastně jednou z odrůd jazzového revivalu, inspirovaného v tomto případě ani ne tak vystoupeními žijících veteránů, ale starými nahrávkami jazzu z konce 1960. let a raného jazz-funku z počátku 1970. let. A přestože acid jazz není zcela oprávněně klasifikován jako jazzové styly, které se vyvinuly z obecného stromu jazzových tradic, nelze jej při analýze žánrové rozmanitosti jazzové hudby zcela ignorovat.
Za zmínku také stojí jazzový manouche (jazz-manouche) – směr v „kytarovém“ jazzu, který kombinuje tradiční techniku hry na kytaru cikánů ze skupiny manouche a swing.
Jazz v moderním světě
Dnešní hudební svět je nesmírně rozmanitý a my se neustále přibližujeme k tomu, co se v podstatě již stává „world music“. Jazz se tedy už nemůže ubránit vlivu různých zvuků, které do něj pronikají téměř ze všech koutů zeměkoule.
Potenciální možnosti dalšího rozvoje jazzu jsou v současnosti poměrně velké, neboť způsoby rozvoje talentu a způsoby jeho vyjádření jsou nevyzpytatelné a znásobují se spojením úsilí různých jazzových (nejen) žánrů.
Pokud se vám srdce chvěje a mrazí, když se odkudsi hluboko z jeviště zpod plynulých prstů ozývá třpyt klavíru a z paprsků reflektorů ve vašich očích jsou vidět odrazy saxofonu, pokud máte rádi strávený večer v uvolněné a veselé atmosféře je jazz tou hudbou, kterou potřebujete!
V samém centru města, v tiché postranní moskevské ulici, se nachází jazzový klub „Union of Composers“. Každý den zde hraje živá hudba různých stylů – tradiční i moderní jazz, etno-jazz, jazz-rock, latinskoamerická hudba, blues, funk. Dnes je klub Union of Composers jedním z nejrespektovanějších jazzových klubů v hlavním městě spolu s nejpopulárnějšími jazzovými kluby v Moskvě. Podívejte se na náš plakát, a abyste si udělali představu, jaká je na našich akcích atmosféra, podívejte se na fotky a videa z koncertů. Mimochodem krmíme i velmi chutnou potravou.
Jazz má svůj původ ve směsi evropských a afrických hudebních kultur, která začala díky Kolumbovi, který otevřel Ameriku Evropanům. Africká kultura, reprezentovaná černými otroky transportovanými ze západních břehů Afriky do Ameriky, dala jazzovou improvizaci, plasticitu a rytmus, evropskou kulturu – melodii a harmonii zvuků, mollové a durové standardy.
Stále se diskutuje o tom, kde byla jazzová hudba poprvé provedena. Někteří historici se domnívají, že toto hudební hnutí vzniklo na severu Spojených států, kde protestantští misionáři konvertovali černochy na křesťanskou víru, a ti zase vytvořili zvláštní typ duchovních zpěvů, „duchovních“, které se vyznačovaly emocemi a improvizací. Jiní se domnívají, že jazz vznikl na jihu Spojených států, kde si afroamerická lidová hudba dokázala zachovat svou originalitu, jen proto, že katolické názory Evropanů, kteří tuto část kontinentu obývali, jim neumožňovaly přispívat k cizí kultuře, která zacházeli s opovržením.
Navzdory rozdílům v názorech historiků není pochyb o tom, že jazz vznikl ve Spojených státech a centrem jazzové hudby bylo New Orleans, které obývali svobodomyslní dobrodruzi. 26. února 1917 zde ve Victor Studios byla nahrána první nahrávka jazzové hudby Original Dixieland Jazz Band.
Poté, co jazz pevně zakotvil v myslích lidí, začaly se objevovat jeho různé směry. Dnes je jich více než 30. Jedním z nejrozšířenějších je blues, které je potomkem sekulárního muzicírování amerických černochů. Slovo „modrá“ má kromě známého významu „modrá“ mnoho možností překladu, které plně charakterizují rysy hudebního stylu: „smutný“, „melancholický“. “Blues” souvisí s anglickým výrazem “blue devils”, což znamená “když kočky škrábou na duši.” Bluesová hudba je neuspěchaná a neuspěchaná a texty v sobě vždy nesou nějaké podhodnocení a nejednoznačnost. Dnes se blues používá nejčastěji výhradně v instrumentální podobě, jako jazzové improvizace. Právě blues se stalo základem mnoha vynikajících vystoupení Louise Armstronga a Duka Ellingtona. V Rusku jsou v naší době známí bluesoví představitelé „Petrovich“ a „Hot Rod Band“, Levan Lomidze, Billyho kapela.
Ragtime je dalším specifickým směrem jazzové hudby, který se objevil na konci 1897. století. Samotný název stylu se překládá jako „roztrhaný čas“ a termín „hadr“ označuje zvuky, které se objevují mezi údery taktu. Ragtime, stejně jako veškerý jazz, je dalším evropským hudebním koníčkem, který si vzali Afroameričané a předvedli ho svým vlastním způsobem. Hovoříme o romantické klavírní škole, která byla v té době v Evropě módní, do jejíhož repertoáru patřili Schubert, Chopin a Liszt. Tento repertoár byl uváděn v USA, ale v interpretaci afroamerických interpretů získal komplexnější rytmus, dynamiku a intenzitu. Později se improvizační ragtime začal přeměňovat v noty a jeho oblibu zvyšoval fakt, že každá sebeúctyhodná rodina musela mít klavír, včetně mechanického, což je velmi výhodné pro hraní složité ragtimeové melodie. Města, kde byl ragtime nejoblíbenějším hudebním žánrem, byly St. Louis, Kansas City a Sedalia (Missouri), Texas. Právě v tomto stavu se narodil nejslavnější interpret a skladatel žánru ragtime Scott Joplin. Často vystupoval v klubu Maple Leaf, od kterého se pojmenoval slavný ragtime Maple Leaf Rag, napsaný v roce XNUMX. Další slavní autoři a umělci ragtime byli James Scott a Joseph Lamb. U nás tento styl nejzřetelněji zastupuje skupina Moscow Ragtime Band.
Počátkem 30. let vedla ekonomická krize ve Spojených státech ke kolapsu velkého počtu jazzových souborů a zůstaly převážně orchestry hrající pseudojazzovou komerční taneční hudbu. Důležitým krokem ve stylovém vývoji byl vývoj jazzu do nového, vyčištěného a uhlazeného směru zvaného swing (z anglického „swing“ – „swing“). Byl tedy učiněn pokus zbavit se v té době slangového slova „jazz“ a nahradit ho novým „swingem“. Hlavním rysem swingu byla jasná improvizace sólisty na pozadí komplexního doprovodu. V současné době tomuto směru jazzu oddaně slouží hudebníci a vokalisté jako Alexey Kuznetsov, Anna Buturlina, Alina Rostotskaya.
Skvělí jazzmani na swingu:
“Swing je pro mě skutečný rytmus.” Louis Armstrong.
“Swing je pocit zrychlení tempa, i když stále hrajete ve stejném tempu.” Benny Goodman.
“Orchestr se houpe, pokud je jeho kolektivní interpretace rytmicky integrovaná.” John Hammond.
“Swing je potřeba cítit, je to pocit, který lze předat ostatním.” Glenn Miller.
Swing vyžadoval po muzikantech dobrou techniku, znalost harmonie a zásad hudební organizace. Hlavní formou takového muzicírování jsou velké orchestry či big bandy, které si ve druhé polovině 30. let získaly neuvěřitelnou oblibu u široké veřejnosti. Složení orchestru postupně nabylo standardní podoby a zahrnovalo od 10 do 20 osob.
Během swingové éry získala zvláštní popularitu a rozvoj specifická forma bluesového vystoupení na klavír, nazývaná „boogie-woogie“. Tento styl vznikl v Kansas City a St. Louis, poté se rozšířil do Chicaga. Boogie-woogie převzali jižanští pianisté od hráčů na banjo a kytaru. Boogie-woogie pianisté typicky kombinují kráčející bas s levou rukou a bluesovou harmonickou improvizaci s pravou rukou. Styl se objevil ve druhé dekádě tohoto století, kdy jej hrál pianista Jimmy Yancey. Skutečnou oblibu si ale získalo vystoupením tří virtuózů „Mid Lax“ Lewise, Peta Johnsona a Alberta Ammonse, kteří proměnili boogie-woogie z taneční hudby na koncertní hudbu. Další využití boogie-woogie nastalo v žánru swingových a poté rhythm and bluesových kapel a významně ovlivnilo vznik rock and rollu. Brilantní hudebník a showman Pyotr Podgorodetsky dokonale reprezentuje styl boogie-woogie na ruské scéně v naší době.
Dalším známým trendem v jazzu je styl „fusion“, ale raná fáze vývoje tohoto stylu se správně nazývá termín „jazz-rock“. Původní definice jazzrocku znamenala spojení jazzové improvizace s energií a rytmy rockové hudby. Až do roku 1967 existovaly světy těchto stylů odděleně od sebe, ale v jednu chvíli si představitelé rocku a jazzu začali vyměňovat nápady a spojovat se. Prvními představiteli nového směru jazz-rocku byli kytarista Larry Coryell, vibrafonista Gary Burton, bubeník Billy Cobham se skupinou Dreams. Miles Davis je právem považován za nejjasnějšího umělce tohoto stylu. Nejzajímavější jazzrockové skladby se vyznačují improvizací, využitím harmonických principů rockové hudby, východními rytmy, elektronickým zpracováním a zvukovou syntézou. Vrchol popularity jazzrocku byl v 70. letech.
Jazz-rock, který je rozvinutější z hlediska syntézy různých hudebních prostředků, se nazývá „fusion“ (fúze, sloučení). Fusion se vlastně stává kombinací jazzu s konvenční pop music a lehkým rhythm and blues. Dalším impulsem pro vývoj tohoto stylu byla další (ne první v historii jazzu) zaujatost vůči evropské akademické hudbě. Kombinace různých kulturních vlivů se odráží i ve složení těch nejzajímavějších souborů. Typickým příkladem je Weather Report, který existoval pod vedením klávesisty Josepha Zawinula a amerického saxofonisty Wayna Shortera, který svého času prošel školou Milese Davise. Legendární saxofonista Alexej Kozlov a jeho slavný jazz-rock-fusion soubor Arsenal jsou právem nazýváni ruským Milesem Davisem.
Funk byl další populární žánr jazzu v 70. a 80. letech. Zakladateli stylu jsou James Brown a George Clinton. Ve funku je různorodá sada jazzových idiomů nahrazena jednoduchými hudebními frázemi sestávajícími z bluesových výkřiků a sténání převzatých ze saxofonových sól umělců jako King Curtis, Junior Walker, David Sanborn, Paul Butterfield. Slovo „funk“ bylo považováno za slang, znamená „tančit tak, abyste se hodně namočili“. Často to využívali jazzoví hudebníci, kteří žádali publikum, aby za doprovodu jejich hudby tančilo a aktivně se pohybovalo. Tak se slovo „funk“ připojilo ke stylu hudby. Taneční orientace funku určuje jeho hudební rysy, jako je rozbitý rytmus a výrazné vokály. Sophie Okran, Shemyakina Band a Venger Collective lze snadno nazvat představiteli ruského funku.
Jazz je styl improvizace. Nejdůležitějším druhem improvizační hudby je folklór, ale na rozdíl od jazzu je uzavřený a směřuje k uchování tradic. Jazzu vládne kreativita, která ve spojení s improvizací dala vzniknout mnoha stylům a trendům. Tak se do Evropy dostaly písně afroamerických otroků tmavé pleti a proměnily se ve složitá orchestrální díla ve stylu blues, ragtime, boogie-woogie atd. Jazz se stal zdrojem nápadů a metod, které aktivně ovlivňují téměř všechny ostatní druhy hudby, od populární a komerční až po akademickou hudbu našeho století.
Jazzové a bluesové koncerty a festivaly konající se s velkým úspěchem v jazzovém klubu Unie skladatelů, festivaly za účasti Levana Lomidzeho, Pjotra Podgorodeckého, Andreje Makareviče, Vladimira Kuzmina, Real Jam Jazz Band potěší stálice různých jazzových a bluesových klubů .
