Tato kniha mě překvapila. Myslel jsem, že to bude o umělci. Ale ukázalo se, že tato kniha je ze všeho nejvíc o lásce. Láska je navíc složitá, téměř zakázaná a ničí vše kolem sebe, jak se to u silných citů stává.
Eduard Pashnev ve skutečnosti napsal příběh o Nadya Rusheva. Stejná dívka, která nakreslila elegantní ilustrace k „Oněginovi“, „Válka a mír“, „Mistr a Margarita“ a proslavila se v 60. letech po celé zemi a ve velmi mladém věku. Ve 13-14 letech. V knize ji nazval Nadja Roshchina. Buď proto, aby nenašli chybu v detailech, nebo aby měli příležitost napsat příběh a ne biografii. Někde jsem četl, že Nadyiným příbuzným se kniha kategoricky nelíbila. Nesouhlasili s autorovou verzí. A obecně je lze pochopit. Není známo, jak moc měl autor pravdu a jak blízko realitě a jak správný je tento přístup obecně, to jsou kontroverzní otázky a já je nechci klást. Protože kniha vyšla skvěle.
Nadya byla považována za génia, ale byla to především dívka. A možná právě o tom příběh je. Všechno to začíná Artkem. Nadě už je 15, její kresby vydalo nakladatelství Yunost a jako dárek pro talentovaného mladého umělce dostala vstupenku do Arteku.
A tady je to mimochodem nečekané. O Artku, ideálním pionýrském táboře, je vyprávěno trochu z neobvyklé stránky. Vypadalo by to jako celosvazový tábor, kde je pro děti všechno nejlepší. Zdá se ale, že chlapi v oddíle, ačkoliv se čas od času věnují sociální práci – jsou členy KYUDI (Klubu mladých přátel umění) a vydávají noviny, jsou jinak ponecháni svému osudu. Tohle je v Arteku! Kde by měl pionýrský život jednoduše vřít a vřít.
Dvě stěny jejich komory jsou skleněné a jedna směřuje přímo k moři. Posuvné dveře a závěsy se navíc kývají větrem. Jaká krása! Ale ne, Nadye se zdá, že je to spíš akvárium. Každý nebo téměř každý den píše domů dopisy, ve kterých se dělí o své dojmy a požadavky. To je během směny, která trvá jen měsíc! V Arteku se Nadya seznámí s poradcem Maratem, který je asi dvakrát starší než ona, a zamiluje se. Ne, zdá se, že toto slovo se ani nevyslovuje, ale přesto je jasné. Marat, stejně jako Nadya, žije v Moskvě a po nějaké době se setkávají ve městě. Zima, Puškinskaja náměstí, zasněžený bulvár, romantika. Téměř.
To mě skoro upřímně ohromilo. Připomínám, že Naďo, je jí patnáct. Říká rodičům, že jde na schůzku se svým poradcem, je jasné, že je to skoro rande, matka jí dovolí nazout si boty, uvědomuje si důležitost okamžiku. A táta. táta prohlásí, že půjde s ní. A Nadya. souhlasí. Ano, část romantického večera je zničena a boty už nejsou tak důležité, ale celkově. Marat také není přítomnost Nadyina otce moc překvapená.
Pak bude jejich vztah těžký. Cudné, matoucí, metaforické, plné krásně zašifrovaných obrazů, nedostatků a opomenutí, nerozhodnosti a pokusů o pravdu. Stačí poznamenat, že Marat je ženatý a má malou dceru. A Nadya má školu, kreativitu a KYUDI. Koneckonců je z Arteku, což znamená, že musí přinášet umění masám. A ona to dělá. Zajímalo by mě, jak by nyní zaměstnanci Puškinova muzea vnímali školní exkurzi ve svých zdech? Vypadá to, že by bylo potřeba hodně schválení.
A Nadya neustále kreslí. Není to jen koníček, ale spíše její způsob vnímání a analýzy reality, předávání textu skrz sebe a interakce s pocity a emocemi. Ale co je zajímavé. Její otec je umělec. Podle knihy Nadye nijak nepomáhal kreslit, neučil, neopravoval, pouze pozoroval a nezasahoval do jejího talentu. No. upřímně tomu moc nevěřím. Tak jako tak. Pak ji neposlal do umělecké školy, aby „nezkazil přirozený dar“. Ale aktivně a velmi vytrvale předváděl dívčí kresby, kdekoli mohl. Opět by o ní podle knihy sotva věděli, nebýt jejího otce a pozornosti jeho kolegů, slavných umělců. Jak velkou část jejího úspěchu má na svědomí spíše talent než povýšení?
I když poněkud nečekaně, sama Nadya nemá zájem učit se kreslit. Během hodiny v klubu Palace of Pioneers je požádána, aby si vyzkoušela práci s barvou. Nic jí nevychází. A odtamtud prakticky uteče. Vrátím se k mé grafice. Ale možná v tom měla pravdu. Ve skutečnosti však Nadya studovala v kruhu Paláce průkopníků. A mimochodem, její práce se tam slavila poprvé.
Už z těchto střípků je patrné, že při vší sympatii a respektu k jeho postavě autor z dívky anděla neudělal. Nadya Roshchina v knize je milá, klidná, poslušná dívka, velmi slušná. Svému talentu nepřikládá zvláštní význam. Obecně normální sovětská dívka. Ale se všemi těmito příjemnými vlastnostmi se zdá být daleko od ideální osoby. Docela uzavřený, tvrdohlavý, nijak zvlášť taktní, ne vždy schopný postřehnout samozřejmost, hluboce ponořený do světa svých ilustrací. Ale především je to stále dívka, dospívající dívka, se vší kyticí emocí, která ji zaplavuje, se vší svěžestí citů, ostrostí učiněných rozhodnutí a lhostejností k tomu, co je za hranicemi jejího světa. A na druhé straně úžasné, skutečně sovětské vzdělání člověka: „“Pokud chcete, aby trochu doutnaly, spalte se na zem.” Je to strašně těžké, ale nutné. Nemůžeš – jen o sobě. Není to pravda?”
Podle mě je to docela typický příklad dobré sovětské prózy. Uvnitř je mnoho témat a často složitých. Kde je například hranice, kdy se přátelství stane něčím víc? A jak bychom se s tím měli vypořádat? Pokud nepotřebujete více? A pokud je to nutné? Má cenu se trápit matematikou, když je jasné, že z vás bude umělec, a všechny tyto kosinusy jsou jen ve vašich nočních můrách a lze si je pak představit? Ale učitel to vyžaduje. A další taková zdánlivě každodenní, ale důležitá a blízká jakémukoli teenagerskému (a nejen teenagerskému) tématu. A paralelně k tomu všemu je téma umění a kreativity. Jako vektor snahy nahoru. Jako prohlášení, že umění je nedílnou součástí krásy a míjení znamená šetřit na sobě. Stejně jako ten aspekt světa, který podbarvuje představu o něm novými barvami. Jedna epizoda s měsíčním světlem jako zlatým deštěm padajícím na Danae stojí za to!
Možná bychom si měli přečíst i Pašněva. V dětství mě nějak míjel, ale je to velmi zajímavý spisovatel.
Všechny kresby zobrazené v příspěvku jsou od Nadya Rusheva.
