Okamžitě chce věřit. Má takové oči, úsměv a jeho hlas uhodnete z milionu hlasů. Člověk si nemůže pomoci, ale věří Dzhigarkhanyanovi. A ve filmech, na jevišti i v životě mluví pravdu. Ne vždy příjemné. Někdy – vražedné. Jako klasikovi ruské kinematografie mu lze odpustit mnohé, ale ne všechno. Je pravda, že Dzhigarkhanyan se o to nestará. „Chceš rozhovor? Pojď, má drahá, uděláme rozhovor!” – říká Armen Borisovič do telefonu. A vím jistě, že k setkání dojde. Protože to řekl Dzhigarkhanyan.
“To je moje profese”
Za rekordní počet filmových rolí jste byl zařazen do Guinessovy knihy. Existuje dokonce epigram od Valentina Gafta: „Na Zemi je mnohem méně Arménů než filmů, ve kterých hrál Dzhigarkhanyan. Armen Borisoviči, pamatuješ si svou první filmovou roli?
Představte si, jak to bylo dávno – uplynulo 50 let! Hrál jsem dělníka Hakoba ve filmu “Kolaps”. Říkali mu Rocking, protože byl chromý. Ukázali jsme život mladého dělníka v těžkých podmínkách. Bydleli jsme na zastávce: na jedné straně byla hora a na druhé straně hora a mezi nimi byla železnice. Když vlaky, které se blížily k zastávce, zpomalily, bloky se rozžhavily – byly červené od tření.
Počet rolí, které jste ztvárnil, je úžasný.
Ano, je jich více než 300. Zavolali mě na natáčení – točil jsem. To je moje profese. Miluju ji, nic víc nechci a nechci. Bylo by to nějaké farizejství, kdybych vám řekl, že se mi to nelíbí. Navíc cítím určité velké potěšení z toho, co dělám. Abyste si nemysleli, že právě tehdy se na scénu přinášejí růže a karafiáty, řeknu hned: ne, tak to není! Tenorové, když zpívají správně, zvlhnou oči. Ověřeno lékaři. Pavarotti je skvělý zpěvák, měl slzy v očích. Jde o druh fyziologického potěšení. Troufám si říct, že také cítím takové potěšení. To je složitá věc. Omlouvám se za patos, ale nějaká očista se děje, věřte mi. Nelžu – jsem příliš starý na to, abych lhal. Vždy jsem měl zájem pracovat. Nový obrázek, nové představení – doufám, že se něco naučím, něčím překvapím. Tohle všechno mě dělá bohatým!
Je ve vašem dlouhém seznamu rolí nějaká, která s vámi nejvíce rezonuje?
Ne. Myslím, že ne. Pokud o tom mluvíme vážně, pak role, umění, je nezastavitelný proces. Říkáme: “Nevstoupíš dvakrát do stejné řeky.” Ta voda už minula – na jejím místě je jiná voda. To samé – umění, kreativita. Právě jsem hrál, odešel z jeviště – a už jsem jiný, než jsem byl před minutou: myslím jinak, vypadám jinak. Možná, že když se rozhodnu vzdát se umění, půjdu dělat něco jiného – pak budu mít čas sedět, přemýšlet a rozhodnu se, že ta či ona role mi byla bližší. To teď nemůžu říct. Zejména o filmových rolích. Protože kino je rychle se kazící produkt. Dívám se na film, kde jsem před dvaceti lety hrál roli – ach, to jsem opravdu já?! Nepoznávám se ne navenek, ale podle obsahu: hraje nějak špatně, špatně kouří. Voda minula, víš? V divadle je zákon jiný. Zatímco já hraju, on je se mnou, tenhle Othello. Hrál jsem – a on se ode mě pomalu vzdaluje. Na umění je dobré, že všechno se děje právě teď. Zítra můžeme přemýšlet o našem setkání, rodí se nejrůznější fantazie, ale pravda se děje právě v tuto chvíli!
Máte za sebou mnoho „zločineckých“ rolí, z nichž nejznámější je pravděpodobně role Hrbáče ve filmu „Místo setkání nelze změnit“. Jak jste se na to připravoval?
Připravil jsem se, ale ne tolik, jak si myslíte. Neexistovalo nic takového, že bych šel a vrhl se do zločineckého světa. Nevěřím tomu – že když hrajete chirurga, musíte provést několik operací. To, že mezi operacemi je to nejzajímavější, si myslím.
Máte nějaké role, za které se teď stydíte?
Jíst. Ale neřeknu jaké. Přesto je to cesta, kterou jsem se musel vydat. Jak řekla Achmatovová: „Kdybyste věděli, z čeho roste poezie, neznáte hanbu.
Zamilovali jste se během představení do svých partnerů?
Rozhodně! Jak jinak s nimi budu hrát lásku? Například říkám, že když jsem pracovala v divadle, znala jsem své partnery lépe než jejich muže. Možná se na mě za to urazili. Nemyslím tím, co si myslí ostatní (smích). Mluvím o chemických změnách, které se dějí na jevišti. Řekl jsem vám o Pavarottim – totéž se děje v divadle. Jak se říká: “A dostávají za to zaplaceno?!” Proč se to vlastně děje – na tuto otázku nikdo nikdy neodpoví. Našli jsme původní verzi hry “Tři sestry”. Je tam brilantní pasáž, v úplném finále – to není v Moskevském uměleckém divadle. Máša na konci říká: „Ptáci létají. Létají miliony let, aniž by věděli proč. A budou létat, dokud jim Bůh neodhalí tajemství.“ Olga tomu říká: „Kdybych jen věděla. “. Zde je, myslím, odpověď na všechny naše pochybnosti a muka. Ptáci budou létat, aniž by věděli proč.
Nejlepší film
Podílel jste se na „vtipném“ filmu „Nejlepší film“, který nevyvolal zrovna nejnadšenější ohlasy. Jak hodnotíte tento film?
Nikdy nehodnotím – není to moje věc. Snažím se v kině a divadle, jak řekl Stanislavskij, ukázat život lidského ducha. Právě tato! V legrační situaci, v ne legrační, ve filmu “Ahoj, já jsem tvoje teta!” nebo někde jinde – na tom nezáleží. Život lidského ducha. Jak se to řekne, je jiná otázka. Musím se přiznat, že nejlepší film jsem neviděl celý. Ale byla radost spolupracovat s tvůrčí skupinou tohoto filmu. Pochopil jsem, že to jsou trochu jiní lidé, pochopil jsem, že se na život dívají trochu jinak, ale bylo to pro mě zajímavé. A nechme každý sám posoudit, co se stalo. Nevytvářejme vzorec. Někteří umírají rozkoší, někteří neumírají. Jako ve vtipu se mi to opravdu líbí: Rabinovich, kadeřník, se oběsil a nechal vzkaz: “Nemůžeš holit každého.” Tak to v umění bývá. Je pro nás velmi důležité, abychom jako výsledek našeho setkání – myslím kino, divadlo – vyšli dotčení! Žádný jiný neexistuje. Když se říká, že kino něco učí, je to nesprávné, nic nenaučí. Učí se pouze násobilka. Všechno ostatní je znepokojivé.
Ve filmu „Nejlepší film“ jste hrála Božího tajemníka. Vymrštěno vysoko! Nebylo to pro vás těžké rozhodnutí?
Neměl. Řekl jsem vám: rolí je život lidského ducha. Stojí tam (bere ze stolu list papíru): “Ahoj, Koljo!” – to znamená, že volá lidi křestním jménem. V tom spočívá role. A pak přemýšlí režisér, přemýšlí kostýmní výtvarník: protože je to Boží sekretář, kde sedí, jak je oblečený a tak dále. Každá znalost je v podstatě důvodem, proč o něčem mluvit. Ty něco víš – ty mi to řekni, já něco vím – já ti to říkám. Nezáleží na tom, jaké literární dílo to je, je to důvod. Já nejsem Othello, ty nejsi Desdemona – tohle je jen záminka k rozhovoru. Pojďme mluvit o lásce.
Mnoho režisérů má oblíbené herce a herci mají oblíbené režiséry. a ty?
Jsou režiséři, které miluji – například Danelia. Takových režisérů je mnoho. Něco do mě vnesli, něco jsem se od nich naučil, cítil na place, vysvětlili mi to, opravili – ne nutně režisér, mohl to být kameraman, rekvizitář. Když rodiče chtějí mít dítě, snaží se o to. A dítě se rodí, jak známo, z lásky. A v umění něco smysluplného pochází z lásky. Existuje takový karikaturista Eduard Nazarov. Pracoval jsem s ním na stejném filmu – „Byl jednou jeden pes“ (vyjadřoval starý vlk – “VC”). Stále bych s ním rád spolupracoval. To ale neznamená, že teď půjdeme pracovat. Některá manželství plodí mnoho dětí, zatímco jiná nemají žádné děti. Zákon je zde stejný.
Natáčíte v současné době nějaký film?
Je tu dobrá nabídka, ale neřeknu nic, dokud nezačne natáčení. A někdy se dostanu, omluvte ten výraz, do problémů. Jedná se o tyto seriály, které se natáčejí 24 hodin denně, podle principu „ráno v novinách – večer ve verších“. „Dáš mi přečíst scénář? – A přinesou to zítra. – Cože, není to napsané? “Pořád píšou.” Takové nestydaté „klišé“! Lidé, kteří nemají s uměním nic společného! Pak musíme vybrat ty vhodné pro zbytek. Ne proto, že bych měl o sobě vysoké mínění. Říkám jim: nepotřebujete mě! Budu tě mučit, budu se ptát: proč jsem sem přišel? Miluji ji – nebo ne tolik? “Ach, sakra, tenhle starý muž si zase začíná klamat hlavu. ” Jsem od přírody cynik a můžu to ukázat, ale řeknu vám tohle. řeknu vám to! Ale je to škoda: můžete to udělat doma, při pití, ale posuňte to na úroveň morálky státu! Někdy si říkám: k čemu se ještě ponoříme? A teď se najednou ocitám v takové sérii. Nebojím se o sebe – jsem umělec, klaun. Ale čeho se snažíme dosáhnout? Koneckonců, je možné, že se lidé budou smát z polechtání. Ale Ilf a Petrov se smáli – o Molierovi nebo Gogolovi ani nemluvím! A oni nám říkají: “No, to je v pořádku: jděte takhle a oni se budou smát.” Pojďme se smát!
Prostě mudrc
Můžete být nazýváni filozofem?
V žádném případě! Můžete mě nazývat – pokud mi musíte něco říkat – tvrdým praktikujícím. To znamená, že já, jako akyn Dzhambul Dzhabayev, ať vidím cokoli, o tom zpívám. Ano, ano, nic si nevymýšlím. A pokud je ještě příležitost to zkusit, pak mohu říci: tato voda je dobrá (sbírá láhev minerálky) nebo ne. Měl jsem Phila 18 let (Dzhigarkhanyanova oblíbená siamská kočka. – “VC”) – a je pryč. Říkají mi – říkají, vem si jinou kočku, pupík. Říkám si: praštit toho člověka do hlavy nebo tak něco, aby pochopil, co je to bolest?!
Ale možná, že analytika vstoupí v platnost později?
No. napadlo mě chytré slovo! Ano, možná máš pravdu. Pokud na mě měla schůzka vliv, pak si říkám: jaký svetr měla na sobě? Někdy si nemůžu vzpomenout na kterou. V divadle je to stejné: nejprve se díváme a pak přemýšlíme. Támhle visí obraz „Poslední večeře“ (ukazuje na obraz nad pohovkou. – “VC”). Navíc, víte, byl jsem v této síni v Jeruzalémě, kde se konala Poslední večeře – vůbec to tak nebylo. Tam mě šokovalo něco jiného: jeden chlap mě zavedl do vedlejší místnosti a sám se vrátil do této síně, kde se konala Poslední večeře, a začal mluvit šeptem – a všechno bylo slyšet! To znamená, že někdo poslouchal jejich rozhovory.
Lidé, kteří navštívili Jeruzalém, mluví o zvláštních pocitech milosti.
Necítil jsem nic zvláštního. Nejsem nijak zvlášť věřící, ale když jsem jel do Jeruzaléma poprvé, z nějakého důvodu jsem měl obavy. Když jsem viděl Boží hrob, byl jsem šokován jednoduchostí tohoto místa. Bez dekorace – svíčka, nahoře dírka. Má uklidňující účinek! Pořád se něčeho bojíme, ale tady je všechno jednoduché. Boha jsme vymysleli proto, že nedokážeme odpovědět na jednoduché otázky. Říkáme: Ježíšek to dokázal. Nemůžeme odpovědět na jedinou otázku. Zvlášť v mém věku. Říkal jsem: “Ach, to je snadné!” A teď? V Jerevanu jsme měli učitele literatury. Zajímavý člověk. Jak se teď říká, vypadal jako Einstein – měl tak zajímavý tvar hlavy a objemný účes. A vždycky rád vyprávěl podobenství. Byl mladý a chodil se svým profesorem, počasí bylo hrozné, déšť a sníh, a on – mladý student – řekl svému učiteli: “Vím všechno v životě, ale nevím, jak se voda mění ve sníh.” Uplynulo mnoho let, on sám se stal učitelem a chodil se svým žákem, počasí bylo stejně hrozné a svému žákovi řekl: „Nic nevím, vím jen jedno: jak se voda mění ve sníh. .”. Toto je velmi přesné podobenství. Zpočátku se zdá, že je vše známo. Pak o všem pochybujete. A tak přišli s Bohem, aby nám pomohl.
Chemie života
Jste nejen úspěšný herec, ale i ředitel po vás pojmenovaného divadla. I když jsi jednou řekl, že nejhorší pro tebe je vést.
Ano, je to pravda. Šéf! (pohrdavě se usměje. “VC”). Pokud jsem na jevišti, to je jedna věc: je to hypnotizující, ale pokud na jevišti nejsem, šéf jedná s příkazy: „dostal rozkaz jít na západ“ a tak dále. Tohle se mi moc nelíbí. Můžete to považovat za neskromné, ale řeknu: Mám pocit, že jsem se narodil jako klaun. Můžu tě štípnout, chytit za nos. Ale toto: “buď laskavý”, “měl by”, “by bylo správné” – začnu se smát. Můžu říct, že se v pozici lídra cítím nepříjemně. A pokud očekávají, že se rozhodnu, mohu zůstat v noci vzhůru a bát se, že udělám chybu: potrestat – urazit nebo chválit – také urazit. I když trochu rozumím činům – vím, jak se odrážejí vaše oči, jak se ve vašich očích zrcadlím já.
Jak budujete vztahy s podřízenými?
Občas není kontakt, občas se nechám obelstít. Někdy opravdu miluji, jsem zaujatý a tak dále – seznam by mohl pokračovat. Někdy člověka nevnímám. Navíc neumím vysvětlit proč. Vidím, že žádná odpověď! Jak už dávno víme, to nejsložitější, co bylo vymyšleno, je vztah mezi mužem a ženou, tedy vztah mezi pohlavími. To je ta nejzáhadnější věc.
Je těžké najít herce? Jste na ně náročný?
Neexistuje žádný systém. Protože – vy i já víme – u člověka dochází k chemickým změnám. Dívka je žena, chlapec je muž. A nejzřetelněji se to projevuje v herecké profesi. Kromě toho mohou být rozhodující mikrozměny. Na baletní škole je šířka pánve u sedmileté holčičky tak nějak určena – že to bude mít těžké, až vyroste. V dramatickém byznysu je to téměř nemožné. Přišla jedna herečka – úžasná, mám ji moc ráda. Porodila dítě – a zjevně omládla a zjevně zkrásněla, a to nejen svou tváří – změnila se její plasticita a vzhled. A to se stává, jak s oblibou říkal Gončarov (Andrei Aleksandrovič Gončarov řídil 30 let Majakovského divadlo, kam pozval Dzhigarkhanyana k práci. – “VC”) – včerejší dort. Jediné, co lze říci, je, že musíte být opatrní. Špehuji herce během zkoušek, jak se mění – je to velmi zajímavé, velmi! Měl jsem skvělého učitele, řekl mi už dávno: „Pokud si chceš užít divadlo, nevstupuj do žádných skupin nebo souborů – sleduj!“ A když toho dosáhnu, vidím v divadle neuvěřitelné projevy!
Co je podle vás klíčem k úspěchu divadla?
Nic takového neexistuje. Neexistují příliš správné inflace některých divadel. Poradili mi: “Najměte si pár kritiků, novinařů – musíme to propagovat!” Existuje takový způsob. Když není kam jít. Je tu další: objeví se jedno představení – a to rozhodne o úspěchu divadla na mnoho let. V Divadle Taganka se konají i další skvělá představení, ale o úspěchu divadla rozhodl „Dobrý muž ze Szechwanu“. Tehdy se tak nehrálo – tehdy byl zcela nový socialistický realismus, legalizovaný, stát. A najednou začali chodit k něčemu jinému. A je to tak už mnoho let, protože když nechodíte na Taganku, tak proč žijete ve světě?
Mládí duše
Vaše žena pracuje v USA a vy tam trávíte čas. Ale naštěstí pro nás nejsou připraveni odejít.
Nejste připraveni, to je základní! Tohle je jiná země, jiná planeta – říkám vám zodpovědně! Proč se pořád usmívají? Proč vždy říkají: „Můžu vám s něčím pomoci? Proč, když se zeptám kolemjdoucího, jak se tam dostat, otočí se a vede mě, ačkoliv opačným směrem? Jednoduché vysvětlení – žijí spolehlivě, spolehlivě! Měl jsem tady kamaráda, Arména z Jerevanu, známe se dlouho – žije v Americe více než čtyřicet let. Byl tedy na návštěvě v době, kdy se střílelo do Bílého domu. A bydlím na Arbatu a byly slyšet výstřely. Abych byl upřímný, bál jsem se! Myslím si – nedej bože, aby se něco stalo! Přítel přede mnou zavolal na americkou ambasádu. Je řadovým občanem a vysvětlil, že byly slyšet výstřely. A řekli mu: „Neboj, všechno bude v pořádku. Ale pokud máte obavy, pošleme auto a oni vás odvezou na ambasádu.“ Doufáme, že jsme občané tohoto státu a někdo nás ochrání, já jsem občan a alespoň oni mi pomohou. A naši turisté se nemohli dostat z Thajska, když tam byly nepokoje – nikdo je neřešil. Odtud pramení naše vzájemná nechuť.
I přes svůj věk vypadáš skvěle.
Ano? A v divadle mi vždycky říkají, že jsem ošklivá. “Máš krátký krk!” – Oni říkají. (Smích)
Jak se cítíte v tomto věku?
Chápu, že je mi 74 let. Ale velmi často si myslím, že mi není 74 let: jsem tak mladý, chci takhle žít! Když to říkám více či méně chytrým lidem, odpovídají mi, že je to profesionál: herec nemá věk.
Tamara Motaeva, foto Vadim Nevarenykh, „Večerní Krasnojarsk“
Zdálo se, že se příroda usmála na Armena Dzhigarkhanyana na rozloučenou. Mráz a slunce. A květiny, mnoho květin od kolegů, přátel, fanoušků. Foyer divadla pojmenovaného po něm bylo pohřbeno ve smutečních věncích od korporací, oddělení, krajanů, herců z Majakovského divadla, divadla Marka Zakharova Lenkoma, divadla Olega Tabakova od Nikity Mikhalkova z filmového studia Mosfilm. Zde je černobílý portrét Armena Borisoviče v rámu z bílých a červených růží a vedle nich jsou pohřební svíčky.
Plný důstojnosti: Armen Dzhigarkhanyan zemřel
Lidově milovaný umělec uměl hrát jak na banditu, tak na císaře
Manažeři ceremoniálu pozvali ty, kteří přišli do hlediště ve druhém patře. Na jeviště byla umístěna rakev, vdova po umělci Tatyana Vlasová seděla sama. Součástí pohřební stráže jsou divadelní herci a studenti. V první řadě jsou přátelé a rodina. V zákulisí si šeptali, že čekají syna. Stepan Dzhigarkhanyan přiletěl na pohřeb z Ameriky. Na ceremoniál ale nedorazil. S lidovým umělcem SSSR se přišli rozloučit Artur Chilingarov, Evgeny Gerasimov, Alexander Kibovsky, Alexander Pashutin, Mark Rudinshtein, Bedros Kirkorov, Vladimir Konkin. “Jeden moudrý muž řekl: “Život dělá člověka slavným, ale smrt ho dělá velkým.” Armen Dzhigarkhanyan byl za svého života skvělý,“ řekl Edgard Zapashny listu Izvestija. “Máme hodně ropy, hodně plynu, ale máme jen jeden Dzhigarkhanyan!” — posteskl si krajan Armena Borisoviče.
Vedoucí odboru kultury Alexander Kibovsky poznamenal, že existují tací, kteří rádi počítají, kolik rolí umělec hrál – sto, dvě, tři. Ale je to opravdu otázka kvantity? Dzhigarkhanyan nemá jedinou roli při procházení. Bez ohledu na to, koho hrál – bolševiky, bělogvardějce, vždy to byl Dzhigarkhanyan, od kterého publikum dostalo silný náboj. A jeho hlas nelze zaměnit s nikým jiným. Už za svého života se stal legendou. A stejně jako dobrý arménský koňak se v průběhu let jen zlepšoval.
Foto: RIA Novosti/Jevgenij Bijatov
Lidé mluvili o svých oblíbených rolích. Mnozí se tomu usmáli. Někdo si vzpomněl, jak seděl s umělcem u jednoho stolu. Jak pozvedl přípitky hostům a pak k oknu, kterým se každé ráno s radostí díval, k posteli, ve které trávil příjemný čas. Muž s jemným humorem a potutelným šilháním byl vždy vítaným hostem v každé společnosti. Jak říká Alexander Rosenbaum, Armen Borisovič Dzhigarkhanyan je člověk s velkým srdcem, hezký, laskavý a bylo mi potěšením s ním komunikovat.
“Mluvím upřímně a zodpovědně – žil jsem dobrý život”
Nepublikovaný rozhovor s hercem Armenem Dzhigarkhanyanem – o herectví, životě mimo systém a smrti beze strachu
„Je mnoho krásných a talentovaných lidí, ale takoví nebudou,“ říká People’s Artist. “Časy se mění a my se měníme s nimi.” Všechno se zmenšuje, jak herecká škola, tak lidé. Ale ne Dzhigarkhanyan. A lidový umělec Ruska Evgeny Gerasimov se setkal se svým idolem v roce 1972, kdy byl přijat do souboru Mayakovského divadla. — Dva umělci — Armen Dzhigarkhanyan a Anatoly Romashin — mě vzali pod svá křídla. Komunikace s nimi a hraní na stejném pódiu bylo vždy radostí a štěstím. Armen Borisovič se v divadle jmenoval Dzhiga. Hrál Levinsona ve filmu “Destruction” režiséra Marka Zakharova. Bylo to úžasné. Pro mě je referenčním bodem v profesi. Jsem hrdý, že jsem byl vedle takového člověka,“ vzpomíná Gerasimov.
Všem se zdálo, že pán má velkou zásobu energie. Koneckonců, Dzhigarkhanyan byl muž s nevyčerpatelným optimismem. Pro divadlo byla zpráva o úmrtí uměleckého šéfa šokem. “Naposledy jsme ho viděli 3. října v divadle, kde jsme oslavili jeho 85. narozeniny,” řekl režisér Sergej Vinogradov listu Izvestija. – Samozřejmě, věk se projevil, rychle se unavil. Ale stejně všechny nakazil energií a byl pozitivní. Vždycky říkal, že divadlo je láska. Musíme se milovat. Vždy inspirován nějakými laskavými slovy. Všechny své zaměstnance vnímal jako své děti a oslovoval je pouze „syn“ nebo „dcera“. A potom jsem chtěl jít pracovat, pracovat, pracovat. Samozřejmě jsme nečekali, že to tak brzy skončí.
Foto: TASS/Artem Geodakyan
Armen Dzhigarkhanyan: „Nejhorší věc v životě herce je závist“
Lidový umělec SSSR – o světské moudrosti a tajemství tvůrčí dlouhověkosti
Podle Sergeje Vinogradova Armen Borisovič neplánoval hrát na jevišti, jeho zdraví to nedovolilo. Ale chtěl jsem se vsadit. Své plány si ale nechal pro sebe. Co se bude dít vedle divadla, kdo ho povede? Umělci jsou bezradní. Dzhigarkhanyanův přítel Mark Rudinstein sdílel své domněnky s Izvestiou. “Myslím, že Sergej Gazarov sem přijde a bude režírovat,” řekl producent. — Je nepravděpodobné, že bude v čele „Satiry“. S největší pravděpodobností bude pracovat v divadle Dzhigarkhanyan. Rudinshtein přiznal, že byl na smutnou zprávu připraven. Už dva roky žil Armen Borisovič mezi nemocnicí a domovem. „Byla malá naděje. Protože má také cukrovku. Já také. A vím, že v určitém okamžiku může zasáhnout ledviny, srdce.“ Za potlesku a výkřiků „bravo!“ vynesli rakev s tělem lidového umělce SSSR. fanoušci se shromáždili kolem divadla. Armen Borisovič byl pohřben na hřbitově Vagankovskoye vedle své dcery Eleny. To bylo jeho poslední přání.
Na jevišti i na plátně téměř kraloval více než půl století, skvěle hrál na bandity, panovníky a romantické hrdiny. Slavný herec a režisér, lidový umělec SSSR Armen Dzhigarkhanyan zemřel 14. listopadu ve věku 86 let. Izvestija věnuje speciální fotogalerii památce Armena Borisoviče
Foto: Global Look Press
Ve filmu “City Zero” (1988) od Karen Shakhnazarov, herec hrál ředitele továrny Pal Palych
Foto: Global Look Press/Russian Look
Ve filmu „Star of Hope“ (1978) režiséra Edmonda Keosayana ztělesnil Dzhigarkhanyan na obrazovce obraz hrdiny arménského lidu, bojovníka proti tureckým dobyvatelům Mkhitar Sparapet
Foto: RIA Novosti/A. Grishin
Titulní role v „Rozhovorech se Sokratem“ podle hry Edwarda Radzinského na scéně Majakovského divadla se stala jednou z nejlepších na repertoáru velkého herce.
Foto: RIA Novosti/Don
Armen Dzhigarkhanyan byl ve filmovém a divadelním prostředí proslulý svým skutečně olympijským klidem
Foto: RIA Novosti/Sergej Pjatakov
Role cynického zabijáka Maxe Richarda ve filmu Teherán-43 (1980) v režii Alexandra Alova a Vladimira Naumova se pro Dzhigarkhanyan stala dalším tvůrčím úspěchem.
Foto: RIA Novosti
V roce 1996 založil herec Moskevské činoherní divadlo pod vedením Armena Dzhigarkhanyana, stal se jeho uměleckým ředitelem a od roku 2005 ředitelem
Foto: Global Look Press/Natalya Loginova
Již první role herce, jako je fyzik Artem Manvelyan ve filmu Frunze Dovlatyan „Ahoj, to jsem já!“, z něj udělaly oblíbeného.
Foto: RIA Novosti
Celý svůj život Armen Borisovich miloval zvířata, zvláště byl nakloněn kočkám
Foto: Global Look Press/Lev Sherstennikov
Levinson ve filmu „Destruction“ Marka Zakharova podle hry Alexandra Fadějeva se stal Dzhigarkhanyanovým debutem na scéně Majakovského divadla v roce 1969
Foto: RIA Novosti/I. Zotin
Štábní kapitán Ovečkin v sérii filmů o dobrodružstvích nepolapitelných Avengers ukázal divákům další stránku umělcova hereckého talentu, schopnost dodat šarm i rolím darebáků.
