Jako dítě Anastasia SMOKTUNOVSKAYA snila o baletu, ale stala se divadelní a filmovou herečkou, vystudovala Moskevskou uměleckou divadelní školu (kurz Romana Kozaka a Dmitrije Brusnikina). Dnes hraje v divadle Armen Dzhigarkhanyan Progress Stage a v Et Cetera ve hře „Buď!“, inscenované podle knihy jejího dědečka Innokentyho Smoktunovského.
– Anastasie, pamatuješ si své první setkání s divadlem?
– Na první setkání si přesně nevzpomenu, protože jsem byl ještě dítě, když jsem se začal věnovat umění na nejrůznějších vánočních stromech a pohádkových představeních. Vzali mě do činoherních divadel, do Kongresového paláce a samozřejmě do Velkého divadla. První živý dojem z divadla je pravděpodobně balet! Nezapomenutelný pohled: malé krásné baletky a tanečnice vznášející se v tanci na pozadí obrovských pohádkových kulis, jiskřivé kostýmy, božská hudba! Ale pamatuji si jen určité scény a emoce z těch chvil mého rande s baletem. Rodiče mě měli možnost přivést do Velkého divadla, protože tam tančila jak otcova sestra Maria, tak sestra mé matky Ljudmila Butsková. Sólová kariéra Lyudmily se díky jejím přirozeným schopnostem, odhodlání a tvrdé práci velmi úspěšně rozvíjela, měla to štěstí, že mohla tančit ve stejných představeních s Mayou Plisetskaya: v baletu „Šípková Růženka“ pro Koroleva, v baletu „Carmen Suite“ hrála roli Rocka v „Racek“ – Arkadin. S obdivem jsem sledoval další balety – „Cipollino“, „Louskáček“.
Mezi vtipné momenty v rodinných legendách patří příběh o tom, jak jsme s matkou šli do Moskevského uměleckého divadla na Modrého ptáčka. Ve hře hrála naše známá herečka, se kterou jsme si v zákulisí před začátkem stihli popovídat a už tehdy se mi zdálo, že ve scéně, kde postavy zpívají „Jdeme za modrým ptáčkem v dlouhé řadě. “ mávala mi rukou z pódia a já jí zamával! A pak se maminka cestou domů zeptala: “Líbilo se ti to?” – a řekl jsem: “Opravdu se mi líbilo všechno, ale z nějakého důvodu jsou děti velmi staré. “
A teď sama hraji Dceru v pohádce „12 měsíců“. Doufám, že vypadám mladě, potřebuji se udržovat v kondici a, jak řekl Armen Borisovič, nepředstírat, že jsem dítě, neprskat, ale „jít od sebe“ a věřit si. Mladí diváci jsou nyní velmi aktivní. Jednoho dne během představení začal chlapec střílet ze své pistole a křičet na herce, kteří hrají zlé duchy: „Všichni jste zlí! Teď vás všechny zastřelím!” – a táta se snažil uklidnit svého syna, který to myslel vážně. Samozřejmě je skvělé, když děti v interaktivních momentech aktivně interagují s herci. Když jsem maminku požádal, aby si vzpomněla, jak jsem se choval v divadle, odpověděla, že „dříve byly děti nějak vychované, seděly tiše, všechno braly v klidu“.
– Je vaše matka Olga Butšková také divadelník?
– Ano, pracovala jako maskérka a kostýmní výtvarnice. Mimochodem, jako manželka Innokentyho Michajloviče, moje babička Sulamith Mikhailovna. Pouze babička v šicí dílně divadla. Dalo by se říci, že byla šéfkou Leninského komsomolu. Máma byla internována ve Velkém divadle a poté pracovala s baletními soubory. Když mě neměla s kým nechat, vzala mě s sebou. Pamatuji si všechny ty paruky, příčesky, falešné kníry na blankách, baletky, které na sebe kreslí šípy. A jakýsi zvláštní nádech divadla – prach a prášek ze zákulisí se mění v jakési záblesky magie.
Od raného dětství – od čtyř let – jsem dělal rytmickou gymnastiku, chodil do bazénu, miloval jsem lyžování a bruslení. Pak jsem ale začal vážně studovat balet a na nic jiného absolutně nezbýval čas. Dokonce jsem zřídka chodil do divadla. V zákulisí jsem byl už během studií na baletní škole, například když jsem skládal praxi na jevišti. Pamatuji si celou tuhle atmosféru: dlouhé chodby školy s obrovskými okny s výhledem do šeříkové zahrady; prostorné a světlé zkušebny – velmi rád jsem cvičil u barre za zvuků klavíru. Pak se přidaly charakterové tance a jásot! Je třeba říci, že „baletteři“ jsou jako sportovci, v jistém smyslu „rukojmí“ svého osudu.
V zákulisí vládne atmosféra krásy a tvrdých zkoušek. Když jsem studoval, byli jsme zváni na představení, kterých se účastnili absolventi školy. Pamatuji si, že jsme dokonce sami zkoušeli „Little Swans“ a šli na pódium na nějaký koncert!
– Studoval jste školu ve Velkém divadle?
– Ano, pod vedením Sofie Nikolajevny Golovkiny. Nyní se nazývá MGAH a dříve MAKHU. Bylo to tam velmi zajímavé, ale bohužel jsem studoval jen čtyři roky, musel jsem odejít pro nedostatečný zdvih nohy (jak rozhodla komise). Poté jsem pokračoval ve studiu baletu, studoval jsem na Škole současného tance u Nikolaje Ogryzkova. Toto je velmi cool škola evropské úrovně, na Starém Arbatu, vedle Domu herců. Panovala tam úplně zvláštní atmosféra oproti škole, volnému pohybu a odtržení! Nejedná se o klasickou prezentaci, ale o moderní.
Moderní trendy, choreografii dirigoval sám Nikolai, talentovaný tanečník a učitel. Pamatuji si, jak jsme šli do obchodu Grishko, který byl vedle, vybírat krásné naškrobené sukně, taneční uniformy, oblečení, špičaté boty, baletní boty.
– Kolik ti bylo let, když jsi začal studovat moderní tanec?
– Deset. Pamatuji si také zájezdy na letní pionýrský tábor z Velkého divadla do Anapy. Nechyběly kurzy tance, diskotéky, sportovní soutěže, večer promítání filmů na velkém plátně a některá divadelní představení v žánru soutěží a scének. Byla to zábava. Proto, když se mě ptají: “Jak jste se rozhodli stát se herečkou?” – Chápu, že vše se stalo postupně samo. Ani mě nenapadlo dělat něco jiného, protože kreativita mě chytla už od dětství. Pak jsem také studoval na baletní škole Malkhasyants.
Stalo se, že jsem se od rána do večera učil téměř všude: první část dne byl tanec a druhá byla lekce všeobecně vzdělávacích předmětů nebo doplňkové předměty související s uměním. Ale kvůli zranění jsem se musel baletu vzdát. A jeden můj kamarád z vysoké školy mi vyprávěl o slavné filmové škole, která byla na Leninských vrchech. Asi o ní víte.
– Ano, právě nedávno mluvil Jevgenij Tsyganov o svých tamních studiích.
– Klim Shipenko také studoval na této filmové škole. Nejprve jsem se přihlásil jako producent a pak do herecké dílny. Bylo mnoho různých tvůrčích úkolů, inscenovali jsme divadelní hry, sami jsme si vyráběli kulisy a rekvizity, natáčeli reportáže pro televizi, jezdili na výpravy.
Například v Petrohradě se podíleli na stavbě lodi „Standart“ podle vzorů Petra Velikého. Bylo to velmi zajímavé. Ale jedním z hlavních dojmů za léta studia byla klasika světové kinematografie; téměř každý týden jsme chodili do Cinema Center na Krasnaya Presnya. Byly nám promítány i zahraniční filmové předlohy, například filmy francouzské nové vlny a filmy namluvené mým dědečkem – „Lightlights“, „A King in New York“ s geniálním Charliem Chaplinem, „Mirror“ od Andreje Tarkovského, kde také čte text od autora.
Promítaly se i další Tarkovského filmy – „Stalker“ a „Andrei Rublev“, před projekcemi byly přednášky a pak jsme o každém filmu psali. Mimochodem, v mé filmografii je portrétová role Blázna ve filmu Michaila Segala. Prototypem byla Irma Rausch (první manželka Andreje Tarkovského – „T“). A když jsem se stala herečkou, ve 23 letech jsem už učila na škole, nastudovali jsme hru Piková dáma a hlavní role ztvárnili Ivan Jankovskij a Nikolaj Efremov. Byl důvod si znovu pustit film, ve kterém hrál můj dědeček Chekalinsky.
– Váš otec Philip Smoktunovsky nebo děda vás nikdy nevzali na natáčení?
– To je ta věc, ne, protože jsem celou dobu studoval. Zjevně mě nějak nechtěl rozptylovat.
– Komunikoval jste často s Innokenty Michajlovičem?
– Bylo mi 12 let, když zemřel. Stalo se, že v určitém okamžiku moje matka a otec žili odděleně a já jsem žil hlavně s rodinou mé matky, s jejími rodiči. A Innokenty Michajlovič za mnou přišel na moje narozeniny. Komunikovali jsme jen zřídka, jen v létě na dači, v Domě kreativity na Ikše. Nyní tam chodí odpočívat Alla Demidová, Ljudmila Khityaeva, Ruben Simonov, Pjotr Todorovskij ml. a dříve také Eldar Rjazanov. Vedle bydlel pak dědův dlouholetý přítel a filmový partner Georgij Žženov. Dědeček měl videokameru a opravdu miloval natáčení přírody. Pamatuji si, jak chodíme, a on mi vysvětluje, jak funguje kamera a jak vše, co natáčí, vypadá v záběru. S dědou jsme také jeli autem do vesnice koupit čerstvé mléko a všichni ho tam hned poznali a byli k nám velmi přátelští.
Mimochodem, k mému prvnímu setkání s Armenem Borisovičem Dzhigarkhanyanem došlo, když jsme jednoho rána šli s dědou do garáže pro auto na trh a jejich garáže byly poblíž. Přišli jsme tam a setkali se s Dzhigarkhanyanem. Dědeček s ním o něčem mluvil a Armen Borisovič mi jako dospělý potřásl rukou. Vždy byl velmi přátelský. Dědeček měl psa – anglického kokršpaněla. Jmenoval se Jean, na počest Moliera, a vždy měl krásný účes, za tímto účelem ho speciálně vzali ke kadeřníkovi.
Dědeček také rád pečlivě stříhal keře u dače a pálil suché větve v ohni. Tam na dači jsme měli velký malinový keř a udělali jsme šerbet – moje matka rozemlela bobule s cukrem, přidala smetanu a pak to zmrazila a bylo to jako zmrzlina.
Můj děda mě naučil plavat, pamatuji si, jak jsme se potápěli v řece. V jedné z kapitol své knihy „Být“ píše o tom, jak měl několik dní volna od natáčení a odjel na jih, aby si odpočinul se svou rodinou – manželkou a dětmi Filipem a Mášou.
– A nyní, na základě této knihy, byla v Et Cetera uvedena divadelní hra.
– Ano, toto představení otevřelo aktuální sezónu. Plán byl vydat to do 9. května, ale zasáhl virus a všichni byli izolováni, takže jsme pokračovali v online zkoušení. Představení je věnováno hrdinům Velké vlastenecké války, nastudovala ho úžasná režisérka Ekaterina Granitova-Lavrovskaya k 75. výročí Velkého vítězství a připadlo další památné datum – 95. výročí narození mého dědečka. Hra “Buď!” inscenované na základě dramatizace, kterou napsala Jekatěrina na základě fragmentů příběhu „Nenávidím válku“, který můj dědeček věnoval svému otci, který zemřel na frontě v roce 1942, a fragmentů z knihy Anatoly Kima „Genius. Příběh Smoktunovského. Při práci na inscenaci jsme s režisérem přišli do Bakhrushinského muzea a hledali další materiály k představení. Zvu všechny vaše čtenáře na toto představení, hrají v něm skvělí herci – Taťána Vladimirová, Ljudmila Dmitrieva, Natalja Blagikh a další.
– Koho z dědečkových kolegů jste měl možnost poznat v práci?
– Když mě Armen Borisovič pozval do svého divadla, žádné představení se nekonalo, řekl: „Jen začněte pracovat a pochopíte to, protože divadlo je živý organismus. Musíte zjistit, zda je zde láska nebo ne, pokud ji cítíte, pak dobře, ale musíte orat.“ Ale už jsem v tomto divadle 7. sezónu a nějaká kreativní práce neustále probíhá. Dokonce jsem šel na jeviště s Armenem Borisovičem ve hře „Divadlo časů Nera a Seneky“, takže jsem ho našel jako aktivního umělce a měl jsem štěstí, že jsem se mohl učit od mistra, hodně s námi zkoušel. Nyní se divadlo Dzhigarkhanyan spojilo s divadlem satiry. Sergej Ishkhanovič Gazarov má velkolepé plány, doufám, že si všimne mé touhy a zapojí mě do nových premiér.
– Když jste přišel do práce v divadle Dzhigarkhanyan, vzpomněl jste si na své první setkání?
– Nejdřív jsem vám to chtěl připomenout, ale pak jsem si řekl, že by to nebylo moc správné. Když jsem v roce 2015 přišel do tohoto divadla pracovat, zrovna k výročí natáčeli film o mém dědečkovi a novináři dělali rozhovor s Armenem Borisovičem o tom, jak spolu s dědečkem hráli v několika filmech. A můj rozhovor pro tento film byl nahrán v Bakhrušinském muzeu, protože tam je uložen Smoktunovského obrovský archiv, více než 2000 položek: dopisy, rukopisy a plakáty.
– Když jste se rozhodl přihlásit na divadelní univerzitu, podporovala vás v tomto rozhodnutí rodina?
– Ano jistě! Když jsem se připravoval na Moskevskou uměleckou divadelní školu, Sulamif Michajlovna mě seznámil s Taťanou Iljiničnou Vasiljevovou Gulevičovou, matkou módního historika Alexandra Vasiljeva, která mi pomáhala s přípravou; Byla to herečka a učitelka řeči a celkově úžasný člověk! Babička pak ani nemohla odjet do své historické vlasti, pomáhala se studiem. Všichni mě podporovali, táta bydlel na venkově, abych mohla bydlet poblíž a nemusela jezdit metrem a chodila jsem se učit pěšky a opakovala si texty!
– Absolvoval jste kurz u Romana Kozaka a Dmitrije Brusnikina?
– Ano, měl jsem neuvěřitelné štěstí se svým vzděláním! Obecně platí, že skutečnost, že jsem skončil s takovými mistry, je štěstí! Jsou to studenti Olega Efremova a naší učitelkou byla Alla Borisovna Pokrovskaya, manželka Olega Nikolajeviče. A můžeme říci, že Efremovova škola je Stanislavského školou. Toto je kontinuita. Vlastně jen přímo. Oleg Efremov je kamarád, režisér a kolega mého dědečka, takže jsem měl velké štěstí, že jsem skončil právě na této škole. Dějiny divadla nás učily Inna Natanovna Solovyova a Olga Egoshina, napsala knihu o svém dědečkovi, přesněji o jeho metodě práce – „Herecké sešity“. Během studií jsem se zúčastnil hry „Amadeus“, ve které hrál Oleg Tabakov. Pravda, my, studenti, jsme byli doprovod, ale měli jsme úžasné kostýmy. S tímto představením jsme objeli téměř celé Rusko a Ukrajinu. To bylo za 3-4 roky. Tehdy, dalo by se říci, už jsem cítil, že to je moje rodná scéna, protože tam pracoval můj dědeček. A dodnes, když se přijdu do Moskevského uměleckého divadla podívat na představení, cítím, že je to pro mě rodné místo, protože jsem pět let studoval na Studiové škole. Mimochodem, na internetu je hra „The Cabal of the Saint“ za účasti dědečka.
– Jaký je váš oblíbený film nebo hra s účastí Innokentyho Smoktunovského?
– Těžko říct, který je můj nejoblíbenější, protože se rád dívám na spoustu věcí. „Hamlet“, „Pozor na auto“, „Čajkovskij“, „Strýček Váňa“, „Neodeslaný dopis“, „Živá mrtvola“, „Devět dní jednoho roku“, jeho poslední práce s Armenem Dzhigarkhanyanem – režie „Bílé prázdniny“ od Vladimira Naumova. Anatoly Vasiliev má také nádhernou zvukovou hru „Obraz Doriana Graye“. A také se mi moc líbí Norshteinův kreslený film, vyjádřený mým dědečkem, „Valavka a jeřáb“ – dalo by se říci, že je to příběh o rodinném životě tolika lidí, kteří nenacházejí harmonii a každý je upřen na sebe. a jejich zvyky.
– Pomáhají vám knihy vašeho dědečka ve vaší profesi? Našli jste nějaké odpovědi na naléhavé otázky?
„Cítím obrovskou vděčnost, že člověk, který byl ve své práci tak obětavý, dokázal sepsat své vzpomínky, včetně těch z války. Loni jsem byl poprvé v jeho rodné vesnici Tatyanovka. A tam mě pronásledovala myšlenka, jak muž z vnitrozemí (a to je opravdu hodně daleko) skončil na promítání filmu „Hamlet“ v Londýně a byl na recepci se členy královské rodiny. Přesto je jeho životopis jedinečný. Zvlášť když si představíte, že prošel válkou i zajetím. Samozřejmě, že naše osudy jsou nesrovnatelně odlišné, ale to, jak důstojně prožil svůj život a jak velkou osobností se stal – to nám dává sílu něco v sobě hledat a. nacházet.
Vážení přátelé, děkujeme, že čtete náš časopis a naše webové stránky! Pracujeme pro vás. Děláme vše pro to, abyste dostávali aktuální, objektivní a komplexní informace. Dnes je to obzvláště obtížné. Můžeme se spolehnout jen na vlastní síly. A na vaši pomoc. Nemůžeme přežít sami. Pokud tedy budete mít možnost a chuť nás jakoukoliv formou podpořit – ať už dobrovolným darem, reklamou nebo předplatným, budeme vám velmi vděční. A pochopíme, že pro vás nevytváříme jen poctivě časopis a web. Děláme to společně!
