Má několik dalších fotbalových projektů. Minulý rok svět aktivně diskutoval o díle italského umělce Maurizia Cattelana. Muž přilepil banán na zeď stříbrnou páskou, dílo nazval „Komediant“ a ukázal ho na uměleckém veletrhu Art Basel v Miami. 
Cattelan koupil banány za 30 centů v obchodě s potravinami a vytvořil tři kopie The Comedian. Dva brali po 120 tisících dolarů, za třetího žádali 150 tisíc. Za tyto peníze kupující obdržel nejen banán a pásku, ale také certifikát pravosti a 14stránkový návod, kde jsou uvedeny přibližné rozměry banánu, jak často by se měl měnit, úhel sklonu, montážní výška a další parametry. „The Commandant“ vzrušil lidi i média. The New York Post umístil Cattelanovo dílo na obálku: “Umělecký svět se zbláznil – nalepené ovoce se prodalo za 120 XNUMX dolarů.” Začali se hádat, zda lze banán na zdi vůbec považovat za umění. 
Cattelan pracoval na The Comedian asi rok. Při cestování si na stěnu hotelového pokoje přilepil banán. Maurizio zkoušel různé variace: banán vyrobený z pryskyřice a bronzu, banán natřený bronzovou barvou. Ale nakonec jsem se vrátil k myšlence obyčejného banánu. Jaký je smysl práce? Jednoznačná odpověď neexistuje. Cattelan je provokatér a veselý muž, můžete se mu pokusit porozumět prostřednictvím kreativity a života. Galerista Emmanuel Perrotin věří, že vše v „Komikovi“ je pečlivě promyšleno (potvrzuje to 14stránkový návod) a banány jsou symbolem mezinárodního obchodu a klasickým prostředkem humoru. Billy a Beatrice Coxovi, kteří si koupili jednu z kopií, řekli: „Uvědomujeme si absurditu toho, že The Comedian je levný a rychle se kazící produkt a několik palců lepicí pásky. Když jsme viděli debatu o umění a společnosti, rozhodli jsme se dílo koupit. Chápali jsme, že riskujeme, ale cítili jsme, že Cattelanův banán se stane ikonickým historickým objektem.“
Jedním z prvních Cattelanových uměleckých projektů byl fotbalový tým Afričanů, který prohrál se všemi
Cattelan se narodil v Padově v Itálii jako syn řidiče kamionu a uklízečky. Nemá žádné formální umělecké vzdělání. Maurizio řekl, že získal zkušenosti čtením uměleckých katalogů a pořádáním výstav. Ve škole se špatně učil a po škole pracoval mnoha způsoby: jako kuchař, zahradník, hlídač a byl dárcem spermatu. V 80. letech začal Cattelan navrhovat a vyrábět dřevěný nábytek. Svět umění je pro Maurizia psychoanalytickým gaučem. Od začátku své kariéry dával tvar svým obavám, jeho raná díla vycházela z jeho zkušeností. Zpočátku se bál selhání. Před svou první samostatnou výstavou v roce 1989 byl Cattelan svou prací tak rozčarován, že na dveře galerie pověsil cedulku s nápisem „Brzy se vrátím“. 
V roce 93 pronajal svůj pavilon na Benátském bienále reklamní agentuře, která tam instalovala billboardový reklamní parfém. A o tři roky později ukradl dílo jiného umělce, aby je vydal za své. “Většinu svého života jsem prohrál.” V práci jsem nemohl déle než dva měsíce. Nemohl jsem se učit, škola byla mučení. A dokud jsem musel dodržovat pravidla, byl jsem chodící katastrofa. Umění bylo původně jen způsob, jak vyzkoušet nový soubor pravidel. Ale i v umění jsem se velmi bál selhání,“ řekl Maurizio. Cattelanovými hlavními technikami jsou humor, satira a provokace. Svou kariéru zahájil jasným fotbalovým výkonem, který se rozrostl do několika děl. Na počátku 90. let založil fotbalový tým AC. Fotbalový klub Forniture Sud neboli Southern Furniture Suppliers Football Club složený ze senegalských migrantů, kteří pracovali v Itálii. Tým byl registrován v regionální lize Emilia-Romagna v Itálii a prohrál všechny své zápasy. Klub byl sponzorován fiktivní dopravní společností Rauss, jejíž název pochází z nacistického antisemitského hesla (slovo raus je německy „vypadni“). 
K čemu to všechno je? Na počátku 90. let vyvolal příliv migrujících pracovníků a uprchlíků v Itálii propuknutí rasismu, který se stal vážným celostátním problémem. Od 80. let XNUMX. století se počet afrických migrantů žijících a pracujících v Itálii výrazně zvýšil, k čemuž přispěla rostoucí poptávka po levné pracovní síle. Cattelanovo vystoupení bylo reakcí na vlnu xenofobních nálad. Možná Maurizio dodatečně rozehrál kontroverzní využití pracovní síly a ironizoval téma nákupu zahraničních fotbalistů italskými týmy. To znamená, že to hrálo na kontrast mezi dvěma typy dovážené pracovní síly. Vytvoření týmu vyústilo v několik prací – prodal týmovou fotografii, vyrobil tisíc lepenkových řemesel podle společné fotografie (jedna z nich byla zakoupena na webu Sotheby’s za téměř čtyři tisíce eur) a vlaječky. 
Cattelanovým prvním ikonickým dílem a představením je umělecký objekt nazvaný „Stadium“. Jedná se o stůl na stolní fotbal určený pro 22 hráčů (11 na každé straně – jako skutečný fotbalový zápas). V roce 1991 uspořádal hru v galerii v Bologni. Jeho tým černochů čelil týmu bílých Italů. 
Umělecká kritička Nancy Spector popsala myšlenku Maurizia a jeho týmu: „A.C. Forniture Sud krásně demonstruje, jak Cattelan dokáže spojit směšné a dojemné, aby vytvořil dílo, které má hluboké kulturní a sociální důsledky.
Další fotbalové projekty: Anglie poráží talíř a šály pro velká muzea
V roce 1999 Cattelan vyryl na obrovskou žulovou desku (dva krát tři metry) všechny porážky anglického týmu v letech 1874 až 1998, počínaje vítězstvím Skotska 2:1 nad Anglií v Glasgow a konče porážkou 1:2 s Rumunskem u mistrovství světa ve Francii. 
Cattelan při popisu práce řekl: “Myslím, že je to kus, který mluví o pýše, promarněných příležitostech a smrti.” Dílo bylo nabídnuto k prodeji v Sotheby’s po britském fiasku na mistrovství světa 2014. Po telefonu ji koupil francouzsky mluvící muž za 425 2017 liber. V roce XNUMX vytvořil Cattelan projekt „Museum League“, v rámci kterého vyvinul sérii šátků (jako jsou fotbalové šátky) pro ikonická světová muzea. 
Co dalšího zajímavého Cattelan udělal?
Například instalace s vycpanými zvířaty: tak ukazuje spojení lidí a zvířat prostřednictvím projekce lidských emocí na zvířata. Jeho instalaci „The Ballad of Trotsky“, kde ze stropu místo lustru visí vycpaný kůň s postrojem, koupil za 2,1 milionu dolarů v aukci v roce 2004 Bernard Arnault (jeho skupina LVMH vlastní značky Louis Vuitton, Dior a Givenchy) . „Trockova balada“ – Cattelanovy úvahy o osudu ruské revoluce. 
V roce 2001 vytvořil Cattelan sochu Jeho, kde klečí Adolf Hitler. V roce 2016 se jedna z jejích čtyř kopií prodala v Christie’s za 17 milionů dolarů. 
„Opravdu věřím, že realita je mnohem provokativnější než moje umění. Vždy si půjčuji kousky z každodenního života. Pokud si myslíte, že moje práce je provokativní, znamená to, že realita je extrémně provokativní a my na ni prostě nereagujeme. Možná už nevěnujeme pozornost tomu, jak žijeme ve světě. Jsme v narkóze,“ řekl Cattelan. Maurizio vysvětlil sochu Hitlera takto: „Hitler je čistý strach, obraz hrozné bolesti. Dokonce i vyslovení jeho jména bolí. A přesto mi toto jméno utkvělo v paměti, žije v mé hlavě, i když zůstává tabu. Hitler je všude, pronásledován duchem historie. A přesto je irelevantní, nereprodukovatelný, zahalený závojem mlčení. Nesnažím se nikoho urazit, nechci vyvolávat konflikt ani vytvářet publicitu. Chci jen, aby se tento obrázek stal územím pro vyjednávání nebo testem našich psychóz.“ Jedno z nejslavnějších Cattelanových děl, Devátá hodina, líčí, jak byl papež Jan Pavel II. zasažen meteoritem. Pokud jste sledovali Sorrentinův „Mladý papež“, pravděpodobně jste si vzpomněli, že v úvodní sekvenci, poté, co Jude Law mrkl v pozadí, na papeže dopadl meteorit. Toto je jen odkaz na Cattelanovo dílo. 
V Miláně na Piazza Affari, naproti budově italské burzy, je socha od Cattelana L.O.V.E. – čtyřmetrová mramorová ruka, jejíž všechny prsty kromě prostředního byly ulomeny. 
