Jednorožec byl podle mýtu malé zvíře velikosti dítěte, ale nečekaně silné a velmi rychlé, s jedním rohem uprostřed čela. Podle všeobecného mínění by myslivec nemohl zvíře odchytit násilím, ale vypořádal by se s ním podvodem.
Myslivec měl pannu přivést na místo, kde se jednorožec setkal, a nechat ji tam. Jednorožec, přitahován dívčinou čistotou, se k ní rozběhl, položil si hlavu na její klín a usnul. Tak byl zajat. Z pochopitelných důvodů se jednorožec brzy stal běžným symbolem čistoty obecně a ženské cudnosti zvláště. Legenda byla křesťanskými spisovateli interpretována jako alegorie Zvěstování a zosobnění Krista narozeného z Panny. Jednorožec je proto obvykle atributem Panny Marie, ale také sv. Giustiny Paduánské a sv. Giustiny Antiochijské, které svou čistotu nesly velkými zkouškami.
Svatá Justina z Padovy (IV. století), dcera urozených rodičů, opustila v šestnácti letech sirotka, konvertovala ke křesťanství. Když jednou projížděla Padovou, zastavili ji na mostě přes řeku Pád vojáci císaře Maximiana. Donutili ji sesednout z vozu a odvezli ji k místnímu soudu. Justina ze strachu o svou nevinu skočila na most a modlila se k Bohu o spasení. Na kamenech mostu jsou prý dodnes patrné stopy jejích kolen. Poté císař nařídil, aby jí bylo podříznuto hrdlo mečem. Giustina byla zobrazena, jak drží mučednickou dlaň, s jednorožcem, emblémem čistoty, klečí před ní nebo s mečem probodávajícím krk jako připomínku své mučednické smrti. Často ji zobrazovali umělci padovské a benátské školy a je patronkou obou měst – Padovy a Benátek. Někdy je obtížné odlišit svatou Giustinu z Padovy od svaté Giustyny z Antiochie, protože obě mají stejné atributy.
Jednorožec, výtvor lidské představivosti, je opakovaně zmiňován v biblických textech, což vedlo k nepochopení v myslích křesťanů. V Žalmech 21 je tedy řečeno: „Zachraň mě před tlamou lva a rohy jednorožců,“ v Numeri 22: „Bůh je vyvedl z Egypta, rychlost jednorožce je s ním. Tak se mu dostalo křesťanské interpretace – zápletka s jednorožcem byla chápána jako příběh Krista – „duchovního jednorožce“, který se vtělil do lůna Panny Marie. Ve středověku se na trelážách, miniaturách rukopisů – v žalmech, knihách hodin, na praporech a erbech jednorožec objevuje nejen jako kůň s rohem v čele – byl to mýtický tvor s hlavou, tělo a hříva koně, ale s ocasem heraldického lva, kopyty laně, vousy na dolní čelisti a zkrouceným rohem. Ve středověku se proto kroucený zubní roh velryby narval vydával za roh jednorožce.Tato šelma je nepostradatelná tam, kde se poetizuje rytířská služba dámě, kde se oslavuje věrnost a cudnost. Přesně tak je jednorožec vyobrazen na slavných tapisériích z Muzea středověkého umění v Cluny v Paříži a Cloisters v New Yorku – oddělení středověkého umění Metropolitního muzea umění. V Cluny je série šesti slavných tapisérií „Dáma s jednorožcem“ na červeném pozadí (Jižní Nizozemsko, 23.22-1480) – jedná se o koberce tkané z vlny a hedvábí, které dostaly svůj název až v 1490. století. Tyto tapisérie přitahují a fascinují svou krásou, jejich zápletky nejsou bez tajemství a mají různé interpretace. Pět z nich je alegorií pěti smyslů: zraku, sluchu, chuti, čichu a hmatu. V tapisérii „Zrak“ se jednorožec dívá do zrcadla, které drží dáma, v ději věnovaném sluchu poslouchá dámy, jak hrají hudbu, na tapisérii „Taste“ jednorožec a lev, připomínající jejich heraldický příbuzní, zaměřte naši pozornost na paní ochutnávající pokrmy přinesené pokojskou. „Vůně“ je kompozičně velmi blízká „Chuť“ – na tomto koberci dáma voní květiny. Na mřížoví „Touch“ drží dáma jednorožce za roh. Na šestém koberci je stan s nápisem „A Mon Seul Desir“ („Moje jediná touha“), jehož význam je stále neznámý. Předpokládá se, že tyto gobelíny byly objednány na svatbu Anny Bretaňské a francouzského krále Ludvíka XII. Na hradě města Boussac (departement Creuse) je objevil slavný francouzský spisovatel George Sand a v roce 1882 skončily v muzeu Cluny.
Série sedmi tapisérií „Lov na jednorožce“ na šedém pozadí z klášterů (Jižní Nizozemsko, 1495-1505) – koberce z vlny, hedvábí a filigránového stříbra. Tato umělecká díla ohromují svou neuvěřitelnou krásou a tajemností při interpretaci zápletek. Šest gobelínů zakoupil v roce 1923 John Rockefeller mladší z rodiny La Rochefoucauld, v jejímž zámku ve Verteuil (což je pět kilometrů od Angoulême) byly tyto gobelíny umístěny. V roce 1937 byly darovány Metropolitnímu muzeu umění. Sedmou tapisérii v této sérii, sestávající ze dvou velkých fragmentů, zakoupil od Gabriela La Rochefoucaulda v roce 1936 kurátor Metropolitního muzea umění William Forsyth. Obnovena byla připojena k dalším šesti.
Zároveň však existovaly obrazy jednorožce jako „rohatého koně“, ale se lvím ocasem. Přesně tak vypadá jednorožec v ručně psané knize z 15. století z Národní knihovny v Paříži – „Knize zázraků“ Marca Pola, která obsahuje příběhy o jednorožci, kde autor poznamenává, že nosorožec „vůbec není podobný jednorožce, ve kterého věří v našich zemích.“ .
Také velmi podobný bílému koni, ale s rohem v čele, jednorožec na keramické misce z 15. století s výjevem panny a jednorožce, která je dnes uložena v Metropolitním muzeu umění. Daroval jej své nevěstě uherský král Matyáš Korvín na své svatbě. Jak vidíme, obrazy jednorožce byly tak či onak spojeny se svatebními obřady a sloužily jako náznak panenství nevěsty.
První obrázky jednorožců v tištěné knize, zhotovené technikou dřevořezu, se objevily ve „Velké zahradě zdraví“ – „Hortus Sanitatis“, vydané v Mohuči tiskařem Jacobem Breidenbachem v roce 1491. Obrázky jednorožce tam ilustrují příběhy o protijed, který měl roh jednorožce vlastnit, a jeho použití k dezinfekci vody. Skutečnost, že léčivé vlastnosti byly připisovány jeho rohu, vysvětluje, proč obrazy jednorožce zdobily lékárny během renesance. Setkáváme se s nimi i v historické knize „Světová chronologie“ od Hartmanna Schedela, nejslavnější knize 1493. století, kterou vydal v Norimberku tiskař Anton Koberger v roce 2000. Krásně ilustrováno – asi 1486 dřevorytů, zhotovených podle kreseb učitele Albrechta Dürera Michaela Wolgemutha a jeho nevlastního syna Wilhelma Pleydenwurfa za účasti mladého Dürera, obsahuje rytiny jednorožce. Na těchto rytinách se nám nejeví jako bájná bytost obdařená částmi těl různých zvířat, ale jako „rohatý kůň“ – bez vousů, s koňskými kopyty, ale se lvím ocasem a zakrouceným rohem. V knize B. Breidenbacha „Pouť do Svaté země“ (Mainz, XNUMX) v dřevorytu od umělce Erharda Reuicha zobrazující zvířata, se kterými se poutníci setkali – velmi skutečný velbloud, krokodýl, žirafa a jednorožec. tam umístěn, doprovázený nápisem pro věrnost „Unicomus“. Je také velmi podobný koni s rohem v čele, ale bez vousů, pouze rozštípanými kopyty, jak se na jednorožce sluší.
Nejčastěji se setkáváme s heraldickým jednorožcem, hojně se používal ve erbech, na praporech a nacházel se i na známkách tiskařů, např. pařížského nakladatele Thielmana Kervera ze 1504. století. V Knize hodin, kterou vydal (Paříž, 1561), je tiskařskou značkou mědirytina zobrazující jednorožce držící erbovní štít s Kerverovými iniciálami „TK“. Oba jednorožci jsou interpretováni klasicky – jsou to jednorožci, nikoli „rohatí koně“. Tato mědirytina má pozadí ve stylu “cible” – pozadí z drobných černých teček, na kterých všechny postavy a předměty zobrazené na rytině vypadají obzvláště expresivně. Jednorožec je také přítomen v razítku Kerverova syna Jacquese. Ve francouzském překladu Sen o Poliphilovi, vydaném Jacquesem Kerverem v Paříži v roce 1, je tiskařskou značkou jednorožec držící kartuši se značkou tiskárny, která obsahuje jeho iniciály „XNUMXK“. V tomto dřevořezu je postava jednorožce v barokní tradici zobrazena velmi expresivně – tělo zvířete je dáno složitým obratem, hříva vlaje, tlama je otevřená, zřetelně vydává nějaký zvuk.
Jedním z nejznámějších použití jednorožce v heraldice je britský erb, který se objevil na počátku 267. století po spojení Anglie a Skotska, ve kterém anglický lev a skotský jednorožec podporují královský heraldický štít. Heraldický jednorožec je také v jedné z anglických vazeb sbírky Karla Bechera (č. XNUMX) – jeho obraz je vyšíván perlami na damašku – jedná se o erb prince z Walesu, pro kterého tato vazba XNUMX. století bylo zamýšleno.
Zvláštní téma spojené s jednorožcem je „divokí lidé“. Známá je legenda ze 1380. století, která vypráví, že budoucí francouzský král Karel VI. viděl v lese „divoké lidi“ jezdit na jednorožcích. Těla lidí byla pokryta vlnou, jejich hlavy zdobily věnce z květin. Vzhledem k tomu, že se na těchto lesních cestách často objevovali „divocí lidé“, neboli lesní nymfy, nebyli pro Karla překvapením, ale jednorožci, považovaní za nejkrásnější ze všech zvířat, ho ohromili a na toto setkání nemohl zapomenout. na dlouhou dobu. V roce XNUMX, dvacet let. Karel se stal králem, ale to nezměnilo jeho rozhodnutí najít „divoké muže“ a jednorožce. Spolu se svou družinou se prodíral houštinami lesů a hledal je. Ale „divokí lidé“, kteří milovali jednorožce, se pro ně nebezpečnému setkání vyhýbali, takže je král už nikdy neviděl. Téma „divokých lidí“ s jednorožci se však hojně využívalo v knižních miniaturách a rytinách, na tapisériích, jako např. na koberci „Divoká žena“ s jednorožcem“ (Německo, Horní Porýní) z XNUMX. století. Zdejší „divoká žena“ je krásná, mladá, její tělo, nikoli bez milosti, je pokryto modrou srstí, má dlouhé blond vlasy a jednorožce, kterého jednou rukou hladí po hřívě a drží roh za roh. jiný, má světle hnědé tělo s blond vlasy, skvrny na hřbetě, podobné jelenovi. Nedaleko v krajině je tradiční strom z granátového jablka.
V symbolice jednorožce byl kromě křesťanského výkladu vždy další plán – světský, spojený s alegorií erotiky, kterým byl jednorožec. V nejslavnější knize italské renesance, Sen o Poliphilovi, jsou jednorožci znázorněni na rytině „Třetí triumf lásky“, kde táhnou vozík s milenci. Tapiserie z Cluny současně zobrazují alegorii námluv a manželství. V gobelínech z klášterů symbolizoval spiknutí se zajatým jednorožcem uzavřeným v kulatém plotu připomínajícím prsten manželskou věrnost, kterou zdůrazňuje jak obojek na jednorožci, tak zlatý řetěz, na kterém je umístěn – to vše zosobňuje manželství pouto. Řetízek je přivázán ke stromu granátového jablka, který měl mnoho symbolických významů, v tomto případě je to symbol plodnosti a schopnosti reprodukce, takový je „jiný středověk“. Francois Rabelais dává jednorožci tajně erotický odstín s obvyklou neplechou – jeho Pantagruel vidí celé stádo jednorožců se svěšenými rohy v klidném stavu atd.
I když je středověk dávno pryč, jednorožec nezmizel, stále se objevuje v moderním umění – ve fantasy knihách a filmech, v umění a řemeslech a zahradním umění. Takže v New Yorku v roce 2005, v největším obchodě v Americe a na světě, Macy’s, uspořádala grandiózní květinovou show, kde byl představen obrovský jednorožec květin – celá kompozice bílých rostlin, ztělesňující čistotu, kterou symbolizoval. Toto roztomilé zvířátko nadále žije v umění, stejně jako před staletími.
Ilustrace poskytl autor.
Časopis “Starožitnosti, umění a sběratelské předměty”, č. 65 (březen 2009), s. 18
