Dnes jazz plynule, ale vytrvale přechází do křišťálové hudební nádoby s nálepkou „Classics“: hostující hvězdy vystupují v akademických sálech a už je neslušné neznat jméno Charlieho Parkera nebo Milese Davise. Jak porozumět tomuto hudebnímu fenoménu, když vás jazz minul?
Pochopit, kdo je kdo v jazzu, není tak snadné. Režie je komerčně úspěšná, a proto se často ze všech trhlin křičí o „jediném koncertu legendárního Vasyi Pupkina“ a skutečně důležité postavy jdou do stínu. Pod tlakem vítězů Grammy a reklamou z rádia Jazz je snadné ztratit orientaci a zůstat lhostejný ke stylu. Pokud se chcete naučit rozumět tomuto druhu hudby a možná ji dokonce milovat, osvojte si nejdůležitější pravidlo: nikomu nevěřte.
O nových fenoménech se musí soudit opatrně, nebo jako Hugues Panasier, slavný muzikolog, který nakreslil hranice a označil veškerý jazz po 50. letech a označil jej za „neskutečný“. Nakonec se ukázalo, že se mýlil, ale to neovlivnilo popularitu jeho knihy The History of Authentic Jazz.
Je lepší přistupovat k novému fenoménu s tichým podezřením, takže určitě projdete jako jeden z nás: snobismus a lpění na starém jsou jednou z nejvýraznějších charakteristik subkultury.
Když se mluví o jazzu, často se vzpomíná na Louise Armstronga a Ellu Fitzgerald – zdálo by se, že tady nemůžete udělat chybu. Ale takové poznámky odhalují nováčka. Jsou to emblematické postavy, a pokud se o Fitzgeraldovi ještě dá mluvit ve vhodném kontextu, pak je Armstrong jazzovým Charliem Chaplinem. Nechceš mluvit s fanouškem artových filmů o Charlie Chaplinovi, že ne? A pokud ano, tak alespoň ne na prvním místě. Zmínit obě zvučná jména je v určitých případech možné, ale pokud nemáte v kapse nic jiného než tato dvě esa, držte se jich a počkejte na správnou situaci.
V mnoha směrech jsou fenomény módní i nepříliš módní, ale to je v největší míře charakteristické pro jazz. Zralý hipster, zvyklý hledat vzácné a podivné věci, nepochopí, proč není český jazz 40. let zajímavý. Nebudete zde moci najít něco konvenčně „neobvyklého“ a předvést svou „hlubokou erudici“. Abychom si styl představili obecně, měli bychom uvést jeho hlavní směry od konce XNUMX. století.
Ragtime a blues jsou někdy nazývány proto-jazz, a pokud první, z moderního hlediska ne zcela úplná forma, je zajímavý jednoduše jako fakt historie hudby, pak je blues stále aktuální.
Ragtime je dílo napsané v notách, často pro klavír a bez improvizace, což je teoreticky možné, ale do určitých mezí; Při provádění takových skladeb hraje levá ruka spíše statický doprovod – „basový akord“. Nejpopulárnější se staly ragtimey Scotta Joplina.
Nástěnná malba “Dancing Saints” z kostela v San Franciscu. Zdroj
Spolu s bebopem vznikl ve stejném směru další styl – cool jazz (cool jazz), který se vyznačuje „studeným“ zvukem, umírněným charakterem a pohodovým tempem. Jedním z jejích zakladatelů byl Lester Young, ale v tomto výklenku je také mnoho bílých hudebníků: Dave Brubeck, Bill Evans (nesmí být zaměňována s Gil Evans), Stan Getz et al.
Dát si pauzu. Účinkuje Dave Brubeck Ensemble
Jestliže 50. léta i přes výtky konzervativců otevřela cestu k experimentům, pak se v 60. letech staly normou. V této době Bill Evans nahrál dvě alba aranžmá klasických děl se symfonickým orchestrem Stanem Kentonem, představitelem progresivní jazz, vytváří bohaté orchestrace, jejichž harmonie je přirovnávána k Rachmaninovu a v Brazílii vzniká vlastní verze jazzu, zcela odlišná od ostatních stylů – bossa nova.
Granados. Jazzová úprava díla „Mach and the Nightingale“ španělského skladatele Granadose. Účinkuje Bill Evans za doprovodu symfonického orchestru
Malaguena. Účinkuje Stan Kenton Orchestra
Dívka z Ipanemy. Účinkují Astrud Gilberto a Stan Getz
Milovat bossa novu je stejně snadné jako milovat minimalismus v moderní akademické hudbě.
Brazilský jazz si díky svému nevtíravému a „neutrálnímu“ zvuku našel cestu do výtahů a hotelových lobby jako doprovodná hudba, i když to nijak neubírá na důležitosti stylu jako takového. Stojí za to říci, že milujete bossa novu, pouze pokud její představitele opravdu dobře znáte.
Důležitý obrat nastal v oblíbeném orchestrálním stylu – symfonickém jazzu. Ve 40. letech se jazz napudrovaný akademickým symfonickým zvukem stal módním fenoménem a standardem zlaté střední cesty mezi dvěma styly se zcela odlišným zázemím.
Luck Be a Lady. Hraje Frank Sinatra se symfonickým jazzovým orchestrem
V 60. letech ztratil zvuk symfonického jazzového orchestru svou novost, což vedlo k experimentům s harmonií Stana Kentona, aranžmá Billa Evanse a tematickým albům Gila Evanse, jako Sketches of Spain a Miles Ahead.
Náčrtky Španělska. Účinkuje Miles Davis s Gil Evans Orchestra
Experimenty na poli symfonického jazzu jsou stále aktuální, nejzajímavějšími projekty posledních let v této oblasti jsou Metropole Orkest, The Cinematic Orchestra a Snarky Puppy.
Dýchat. Účinkuje The Cinematic Orchestra
Mařenka. Účinkují Snarky Puppy a Metropole Orkest (cena Grammy, 2014)
Tradice bebopu a cool jazzu se spojily do směru zvaného hard bop, vylepšené verze bebopu, i když sluchem je docela těžké jedno od druhého rozeznat. Vynikajícími interprety v tomto stylu jsou The Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey a někteří další hudebníci, kteří původně hráli bebop.
Hard Bop. Účinkuje The Jazz Messengers Orchestra
Sténání. Účinkují Art Blakey a The Jazz Messengers
Intenzivní improvizace v rychlých tempech vyžadovaly vynalézavost, což vedlo k hledání v terénu rozčilovat se. Tak se narodilo modální jazz. Jako samostatný styl je často izolovaný, i když podobné improvizace najdeme i v jiných žánrech. Nejoblíbenější modální skladbou byla skladba „So What?“ Miles Davis.
No a co? Hraje Miles Davis
Zatímco velcí jazzoví hráči vymýšleli, jak dále zkomplikovat už tak složitou hudbu, nevidomí autoři a interpreti Ray Charles и Stevie Wonderová kráčeli po cestě srdce a ve své tvorbě kombinují jazz, soul, gospel a rhythm and blues.
Konečky prstů. Hraje Stevie Wonder
Co jsem řekl. Účinkuje Ray Charles
Zároveň o sobě dali hlasitě vědět jazzoví varhaníci, kteří muzicírovali na elektrické varhany Hammond.
Jimmy Smith
V polovině 60. let se objevil soul jazz, který spojoval demokracii soulu s intelektualismem bebopu, ale historicky je obvykle spojován s tím druhým, o významu prvního se mlčí. Ramsey Lewis se stal nejpopulárnější postavou soulového jazzu.
‘In’ Crowd. Účinkuje Ramsey Lewis Trio
Jestliže od počátku 50. let bylo rozdělení jazzu na dvě větve pouze pociťováno, pak v 70. letech se o tom již dalo mluvit jako o nevyvratitelném faktu. Vrcholem elitního trendu byl free jazz – styl, který se zásadně liší od všech ostatních žánrů a zachovává si pouze základní jazzový princip – improvizaci a interakci mezi hudebníky. Průkopníky zde byli stejní bebopeři: John Coltrane, Ornette Coleman, Cecil Taylor a Charlie Mingus. John Zorn je považován za jednoho z nejslavnějších freejazzových interpretů poslední doby.
Sextet Ornette Coleman
Free jazzová improvizace Johna Zorna
Populární styly vycházející z jazzu se začaly objevovat s rhythm and blues, které se postupem času změnilo v R&B, a pokud lze Michaela Jacksona bezpečně zařadit do této skupiny, tak mnoho dalších se k ní dostalo spíše náhodou, protože být R&B interpretem je čestnější než jen popová hvězda.
Styly popové a rockové hudby, které se objevily v 70. letech, se natolik osamostatnily, že v kombinaci s jazzem daly vzniknout novým, zcela odlišným směrům, které se však často dávají dohromady jako „populární jazz“.
O jazz fusion v ruském hudebním prostředí se říká: „Dnes hraješ fusion a zítra to nikdo nepotřebuje“, což odráží pomíjivost módních trendů a povrchnost tohoto fenoménu. Polystyličnost a otevřenost vůči veškeré světové hudbě však činí z jazz fusion životaschopný styl, který je aktuální i dnes. Mezi nejznámější interprety, kteří se na něj obrátili, patří Herbie Hancock, Chick Corea, Carlos Santana a Pat Metheny.
Další syntetické styly vznikly z fúze, jako je jazz-rock, acid jazz a jazz-funk. V diskuzích je lepší na toto území nevstupovat: nevyhnutelně začínají spory o to, kdo je kdo, protože žánrové hranice jsou zde velmi nejasné a každý má své představy o prestiži konkrétního stylu.
Na světě existuje obrovské množství moderních tanečních stylů!
Hip Hop – velmi dynamický a rychlý tanec. Odkazuje na freestylový pouliční tanec, je zde podporována improvizace. Existuje mnoho stylů tance, od velmi flexibilních až po vyloženě agresivní.
Hip Hop Choreo je styl, který vyjadřuje přesnost a ladnost pohybu. Jiný název pro něj je LA Style, a to je jeden z nejúžasnějších a nejpozoruhodnějších tanců. Kombinací mnoha směrů tanečník tančí speciálně pro skladbu. Vypadá to velmi efektně.
Street Jazz je také volný styl. Kombinuje ty nejlepší prvky široké škály trendů. Tento tanec obsahuje mnoho malých prvků, které plynule přecházejí z jednoho do druhého. Je to velmi krásný a kontroverzní tanec zároveň.
House je módní, velmi dynamický tanec. Podporuje se zde aktivní práce všech svalů těla, kombinuje se mnoho stylů. Tanec vznikl v jednom z nočních klubů a rychle se rozšířil mezi mládež. Dnes je house stylově velmi zajímavý tanec. Vyžaduje seriózní trénink a velkou vytrvalost tanečníka.
Jazz Funk je styl, který obsahuje prvky klasického jazzu. Jedná se však o volnější tanec, podporuje se zde i improvizace. Můžete vidět nejvýraznější prvky pouličních stylů. Tanec podporuje rozvoj vytrvalosti, plasticity a ladných pohybů. Hledáte způsob, jak se vyjádřit? To je pro tebe.
Contemporary je poměrně zajímavý styl. Používá baletní techniku, ale vyhýbá se jasně definovaným pohybům. Tento tanec je úžasný způsob sebevyjádření a umožňuje vám přinést něco nového do moderní choreografie. Tento styl vám pomůže procvičit techniku, naučit se ovládat vlastní tělo a udržet koordinaci pohybů.
Booty Dance/Twerk. Tento tanec kombinuje dva druhy pohybů. Pomalé rotace pánve a spodní části zad a rytmické pohyby hýždí. Jedná se o velmi vášnivý tanec, založený na vynikající kontrole vlastního těla. Třídy v tomto stylu dodají dívce více milosti, odvahy a uvolněnosti.
Dancehall je styl, který vznikl na tanečních parketech Jamajky. Hraje se na reggae hudbu s přidáním moderních aranží. Tanec je odrazem kultury, zvyků, tradic a Jamajky. Jeho provedení vám pomůže uvolnit se a ohnivý rytmus vás nabije skvělou náladou.
Reggaeton Fusion je upřímný tanec. Je to směs prvků hip-hopu a jemné, sexy latiny. Lze provádět ve dvojicích nebo sólo. Styl se vyvinul v Latinské Americe, ale dnes je docela populární po celém světě. Hraje na reggae hudbu s prvky rapu, techno hudby.
Afro tanec. V tanci nejsou žádné složité prvky. Mnoho lidí začíná tančit od první lekce. Režie je směsí prvků hip-hopu a rituálních afrických tanců. Taneční umělec se zcela uvolní a nechá své tělo volně se pohybovat za rytmických zvuků hudby.
High Heels je výstřední tanec. Má všechno: ženskost, provokaci, sexy rytmy pop music. Choreografie je nastavena pro každou konkrétní skladbu. Styl připomíná jazz-funk, ale provedený v podpatcích. Směr se zdá obtížný jen na první pohled.
Dámský styl. Hlavním charakteristickým rysem stylu je jeho výrazná sexualita. Tento tanec je skvělý pro dívky. Koneckonců, díky němu budou moci odhalit milost těla, stát se ženštější a atraktivnější.
Go-Go Fusion je klubový styl, který kombinuje obrovské množství trendů. Důležitá je zde schopnost krásně se pohybovat, cítit hudební rytmus, umět rychle přepínat a improvizovat. Tento tanec umožní dívce pohybovat se sebevědomě a s potěšením do jakékoli klubové skladby.
Pás-plast. Tanec vznikl ze striptýzu. Jeho hlavní pohyby jsou zaměřeny na odhalení a rozvoj vlastní sexuality. Tanec pomáhá dívce milovat své tělo, být uvolněnější a získat kouzlo a půvab. Zde není třeba se svlékat, důležité je naučit se projevovat svou vášeň pohybem.
Zarámujte pásek. Hlavním rozlišovacím znakem stylu je provokace. Toto je tanec vyjadřování emocí. Zde můžete projevit vášeň, nenávist, touhu. Při předvádění tohoto tance se meze v podobě trapnosti či slušnosti nekladou. Styl kombinuje rytmy a pohyby nejnovějších trendů.
R’n’B je styl v mnoha ohledech podobný hip-hopu, ale je harmoničtější. Odráží sexualitu a techniku tanečnice. Hraje na hudbu afroamerických interpretů. Styl se vyznačuje mimořádnou lehkostí a smyslností. Plynulé pohyby jsou zde nahrazeny tuhými fixacemi prostřednictvím nejneočekávanějších přechodů.
Popping je technický tanec. Střídá se tak rychlá svalová kontrakce a relaxace. Technika provedení se liší od ostatních moderních trendů, protože zde jsou pohyby nepřirozené. Režie vznikla z pohybů tanečníků při improvizacích. Proto obsahuje jak základní prvky různých tanečních stylů, tak i prvky nejnovější.
Zumba. Tento tanec je kombinací tanečních pohybů a aerobiku. Dynamický tanec vám umožňuje střídavě zatěžovat různé svalové skupiny. Postupné modelování těla, spalování extra kalorií. Režie vám umožní vypilovat svou plasticitu a cítit hudební rytmus. Nabijte se pozitivní energií.
Tribal je nový směr orientálního tance. Pohyby v orientálním stylu v podobě rotací boků a břicha. Jsou doplněny o nové prvky tanců národů Španělska, Indie a Afriky. Hudba použitá k provedení tohoto tance připomíná rituální skladby starých kmenů. Dívky se při něm učí odhalovat svou vnitřní přitažlivost a sexualitu.
Klub latiny. Půvabné provedení nádherných prvků latinskoamerických tanců v rytmech kubánské hudby je hlavním směrem tance. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení se zde dá i improvizovat. Výborné držení těla, ladná chůze a ladné pohyby. To je to, co získáte jako bonus provozováním tohoto typu tance.
Vogue není jen styl, je to show, úplná improvizace. Zde se určuje směr a tanečník si sám vybírá, kam se bude pohybovat. Vznik stylu je stejně neobvyklý jako jeho implementace: zpočátku tento směr kopíroval slavné divadelní pózy herečky Gretta Garbo. Dnes je styl přizpůsoben domácí kultuře.
Kontaminace. Styl je symbiózou jazz-moderny a hip-hopu. Choreografie umožňuje kombinovat základní pohyby každého směru. Tento tanec je neuvěřitelně dynamický a lze jej hrát na jakoukoli hudbu. Jedná se o experimentální tanec, kde se z každého základního prvku rodí nová choreografie.
Značka těla. Název mluví sám za sebe. Tento směr umožňuje zatnout všechny svalové skupiny prováděním tanečních prvků a cvičení. Speciální kombinace různých druhů zátěže pomáhá udržovat fyzickou kondici a získat vyrýsované tělo. Díky tomuto směru získáte nejen krásnou postavu a držení těla. Najdete tu ale i klid a dobrou náladu.
Strečink je soubor cviků, které vám pomohou se skvěle protáhnout. Komplex vám umožní, aby vaše vazy a svaly byly pružnější. Tato cvičení vám pomohou zvýšit délku nohou. Dobrý strečink je nezbytný pro každého tanečníka a většina dívek o něm také sní.
Body Ballet je směr pro ty, kteří volí ladnost, sofistikovanost a lehkost. Body badet vychází z klasického baletu, takže při těchto trénincích zaručeně získáte ušlechtilé držení těla a jemné pohyby. Chcete získat plastičtější, pružnější a tónované tělo? Začněte dělat balet na tělo.
Dance Mix Kids je jasný a dynamický tanec, který kombinuje prvky různých tanečních stylů. Zde vás naučí tančit a snadno se přizpůsobí různým hudebním stylům. Během tréninku získáte potřebné zkušenosti k rozsvícení jakéhokoli tanečního parketu.
Dívčí hip-hop. Základní taneční pohyby jsou převzaty ze stylů hip-hop a jazz-funk. Zde je však choreografie plynulejší a měkčí. Způsob prezentace na veřejnosti se vytříbil, styl pohybů je více zaměřen na zábavu.
Choreografie je nový směr, který zahrnuje prvky široké škály tanců. Jedná se o velmi specifickou, mnohostrannou akci. Důležitá je zde absence napětí. Styl nevyžaduje přípravu, nejsou v něm žádné zákazy.
Krump je ostrý, agresivní tanec. Crump odráží charakter tanečníka a jeho pohled na svět. Tanečník rychle střídá pohyby, dělá to prudce a provádí mnoho skoků. Pokud se jedná o tanec v páru, někdy to připomíná boj.
Jazz Modern je jedinečný tanec, kde se jaksi zázračně snoubí jazzová kultura s neobvyklými africkými motivy s moderním stylem. Zde je improvizace kombinována s přerušovanými pohyby. Proto je tanec ideální pro lidi, kteří se chtějí vyjádřit.
Break dance je jednou z větví hip-hopu, která si získala obrovskou oblibu pro své pohyby odporující základním fyzikálním a gravitačním zákonům. Velmi efektní tanec, který vám umožní vyjádřit se naplno. Je zde soubor základních prvků. Tanečník je vyzván, aby nezávisle uspořádal tanec do rytmu hudby.
C-walk je temný, spíše cynický tanec, který vymyslel jeden z losangeleských zločineckých gangů. Své uznání si získal díky slavným rapovým umělcům.
Dámský Dancehall. Speciální součástí tance jsou ženské krokové tance, které mohou předvádět pouze dívky. Prvky tance jsou zaměřeny na odhalení ženskosti dívek. Zde se naučíte ovládat své vlastní tělo naplno. Speciální sada pohybů vám umožní posílit svaly břicha, hýždí a stehen.
Břišní tanec je speciální orientální ženský tanec. Je velmi užitečný pro zdraví žen a harmonii s jejich tělem. Věk a tělesná stavba ženy nehraje žádnou roli. Prvky tance pomáhají posilovat svaly. Které se většinou nezapojují do běžného života, ale hrají důležitou roli při porodu. Kurzy břišního tance posílí vaše držení těla a rozvinou flexibilitu.
