Abstrakt vědeckého článku o umělecké kritice, autor vědecké práce – Roman Igorevič Lisitsyn
Hlavním jedním z hlavních problémů hudební estetiky a hudební vědy je pojem hudební žánr. Dosavadní nejednoznačnost v žánru jazzových hudebních skladeb slouží jako základ pro jejich studium. Účelem tohoto článku je objasnit a doplnit pojem „žánr“ prostřednictvím analýzy charakteristických rysů jazzové hudby. Po muzikologické úvaze o teorii primárních a sekundárních žánrů můžeme říci, že jazz je univerzální žánr, představující syntézu šesti původních zdrojů (polyrytmus „bubnového sboru“, „výkřik“, spirituály, černošské blues, americký folk hudba, minstrel music), která se stala základem pro formování užitých i uměleckých žánrů jazzové hudby. Článek je zajímavý jak pro historiky umění, tak pro milovníky jazzové hudby.
i Už vás nebaví bannery? Reklamu můžete vždy vypnout.
Podobná témata vědeckých prací o umělecké kritice, autor vědecké práce – Lisitsyn Roman Igorevich
Kulturologické představy o pop-jazzové hudbě
Mechanismy interkulturní komunikace v masových hudebních žánrech
Formace profesionálního jazzového zpěváka na vysoké škole (na příkladu Institutu umění a umělecké výchovy Vladimirské státní univerzity pojmenovaného po Alexandru Grigorieviči a Nikolaji Grigorieviči Stoletovovi): klíčové metody a formy práce
Technické a historické aspekty melismas v masové hudbě 20. století
Intonační přístup ke zvládnutí výukového materiálu v kurzu jazzového solfeggia
i Nemůžete najít, co potřebujete? Vyzkoušejte službu výběru literatury.
i Už vás nebaví bannery? Reklamu můžete vždy vypnout.
Článek se zabývá studiem žánrů jazzové hudby. Pojetí hudebního žánru odráží hlavní problém hudební estetiky a muzikologie. V žánru jsou komunikace s určitými životními podmínkami a sociálními funkcemi. Současná nejistota v žánrové příslušnosti jazzových hudebních skladeb je základem pro studium. Účelem tohoto článku je objasnit a doplnit pojem » žánr » analýzou charakteristik jazzové hudby. V návaznosti na muzikologické argumenty o teorii primárních a sekundárních žánrů můžeme říci, že jazz je univerzální žánr. Je syntézou šesti původních zdrojů (polyrytmus „sbor bubnů“, „výkřik“ spirituály, černošské blues, americká lidová hudba, hudba, hudebníci). To vše se stalo základem pro formování užitých a uměleckých žánrů jazzové hudby. Článek je zajímavý jak pro odborníky na umění, tak pro fanoušky jazzové hudby.
Text vědecké práce na téma „Žánrové rysy jazzu“
Lisitsyn Roman Igorevič
Státní pedagogická univerzita v Tule
Fakulta filozofických, sociálních a humanitních věd (magisterský program, 2. ročník)
ŽÁNROVÉ VLASTNOSTI JAZZU
Vědecký školitel: E.D. Meleshko, doktor filozofie. věd, profesor
Jedním z hlavních problémů hudební estetiky a muzikologie je pojem hudební žánr. Dosavadní nejednoznačnost v žánru jazzových hudebních skladeb slouží jako základ pro jejich studium. Účelem tohoto článku je objasnit a doplnit pojem „žánr“ prostřednictvím analýzy charakteristických rysů jazzové hudby. Po muzikologické úvaze o teorii primárních a sekundárních žánrů můžeme říci, že jazz je univerzální žánr, který je syntézou šesti původních zdrojů (polyrytmus „bubnového sboru“, „výkřik“, spirituály, černošské blues, americké lidová hudba, minstrel music), která se stala základem pro formování užitých i uměleckých žánrů jazzové hudby. Článek je zajímavý jak pro historiky umění, tak pro milovníky jazzové hudby.
estetické rysy, jazzová hudba, improvizace, jazzové frázování, žánr.
Článek se zabývá studiem žánrů jazzové hudby. Pojetí hudebního žánru odráží hlavní problém hudební estetiky a muzikologie. V žánru jsou komunikace s určitými životními podmínkami a sociálními funkcemi. Současná nejistota v žánrové příslušnosti jazzových hudebních skladeb je základem pro studium.
Účelem tohoto článku je objasnit a doplnit pojem „žánr“ prostřednictvím analýzy charakteristik jazzové hudby. V návaznosti na muzikologické argumenty o teorii primárních a sekundárních žánrů můžeme říci, že jazz je univerzální žánr. Je syntézou šesti původních zdrojů (polyrytmus „sbor bubnů“, „výkřik“ spirituály, černošské blues, americká lidová hudba, hudba, hudebníci). To vše se stalo základem pro formování užitých a uměleckých žánrů jazzové hudby. Článek je zajímavý jak pro odborníky na umění, tak pro fanoušky jazzové hudby.
estetické rysy, jazzová hudba, improvizace, jazzové frázování, žánr.
toto je „autentický“ jazz. Když se v jazzové hudbě objevily nové umělecké prvky, které nahradily nebo částečně změnily ty tradiční, vznikla potřeba identifikovat hlavní rysy uměleckého systému jazzu a přehodnotit estetické rysy jazzové hudby [3, s. 47].
V celé historii jazzu, zejména v obdobích měnících se jazzových stylů a směrů, se neustále vedou debaty o tom, co je jazz, co
The Times of Science
Jazz jako evropsko-africké hudební umění, které má estetickou originalitu a uměleckou specifičnost, se dnes stále vyvíjí pod vlivem hudební kultury Evropy
Obtížnost definování pojmu „jazz“ spočívá v tom, že „jazzová formace“ je ovlivněna specifickými rysy formy, hudebními postupy, prvky nefixovanými notovým zápisem a také spontánní akcí a estetickými vlastnostmi improvizujícího hudebníka. .
Například podle Marshalla Stearnse je třeba za podstatu jazzového fenoménu považovat poloimprovizační americkou hudbu, která se vyznačuje spontánností komunikace, plynulým rytmem a svobodným používáním lidského hlasu [3, s. 47].
Joachim Behrendt (1976), jazzový vědec, upozorňuje na několik rozdílů mezi jazzovou hudbou a evropskou hudbou. Jsou to: improvizace spojená s prováděním spontánnosti; swing a styl frázování ukazující individualitu jazzového interpreta.
Charles Suber, vydavatel časopisu Down Beat, uvádí jako kritéria pro určení toho, co je jazz, improvizaci, individuální interpretaci a expresivitu, „jazzové“ frázování a smysl pro dynamický rytmus [2, s. 3].
Abychom ale pochopili, co je jazz a jeho estetické rysy, je nutné charakterizovat jeho žánrová specifika: formu, způsob provedení a ideové a obsahové rysy.
Pojem „žánr“ je určen buď vnějšími znaky (společná struktura), nebo vnitřními (nálada, téma), nebo místem, kde se představení odehrává (filharmonie, hudební sál, restaurace, klub, taneční sál) . Pojem „žánr“ zahrnuje jak odvětví hudby (opera, symfonie), tak i její rozmanitost (opera buffa, symfonietta). Někdy je slovo „žánr“ považováno za synonymum pro pojem „každodenní“.
Nutno podotknout, že jazzová hudba se vyznačuje směsicí žánrů a žánrové neurčitosti. Proto jazzoví badatelé, berouce v úvahu specifické rysy jazzu, navrhují určit žánrovou podstatu jazzu prostřednictvím povahy kreativity, protože jazz je druh improvizované hudby.
V posledních letech se chápání jazzu a jeho estetických rysů změnilo, ale hlavní rozdíl mezi jazzovým uměním a jinými typy hudební kreativity spočívá v poloimprovizovaném provedení spojeném s jazzovým myšlením, vyjádřeným ve zvláštnostech jeho hudební řeči.
(frázování), které do značné míry závisí na charakteru člověka, jeho mentálních a řečových stereotypech [1, s. 7].
Vlastnosti jazzového frázování jsou určeny následujícími vlastnostmi:
melodická originalita – úzké spojení s vokální a instrumentální intonací afroamerického hudebního folklóru;
fonická charakteristika – spojení s témbrovou charakteristikou lidského hlasu;
rytmická charakteristika – spojení s biorytmy, rytmickými impulsy a akcentací lidské řeči.
Jasným příkladem může být analýza „blues“ jako druhu jazzového hudebního žánru, jehož vznik ovlivnily původní zdroje africké a americké lidové hudby spolu s prvky hudební kultury Evropy [3, s. 47].
Blues, původně primární žánr jazzové hudby, vděčí za svůj zrod afroamerické etnické hudbě (gospel, spirituály, pracovní písně založené na perkusivních beatech a vokálech s lidově-náboženskou složkou), jejíž témata odrážela úskalí a překážky sociální struktura černého života. Odrůdy primárního bluesového žánru (nebo aplikované) jsou „Country blues“, „Folk blues“, „Downhome blues“. Tradičně se hraje bez doprovodu nebo za doprovodu akustické kytary nebo harmoniky.
Vznik klasického blues jako sekundárního žánru je spojen s využíváním 18členných souborů a se vznikem afrických ghett v showbyznysu. V klasickém blues byly zachovány charakteristické rysy převzaté z primárního žánru a formovala se homofonně-harmonická textura. Odrůdy sekundárního žánru blues (nebo uměleckého) jsou „Big city blues“, „Urban blues“ a „Rhythm’n’blues“. Ten se rozšířil ve válečných letech, jeho charakteristickým rysem je „zábavný“ charakter hudby, malé obsazení interpretů, použití elektrických nástrojů (elektrické varhany, elektrické kytary, později baskytary), zesílení zpěvákova hlasové a bicí nástroje pomocí mikrofonu.
Současná existence různých trendů, autorů a interpretů v jazzu umožňuje hovořit o jeho stylovém systému, který umožňuje použití ustálené terminologie akademické tradice při analýze
The Times of Science
původní umění jazzu, jehož hudba je budována stejnými prostředky, ale podle vlastních zákonitostí – rytmus a metrum, modální systém a harmonie, kompozice, principy formace, tvorba zvuku, nástroje atd.
Styly a směry jazzu vždy měly a mají výrazné estetické a strukturální rysy, což neumožňuje ztotožnit jazzový charakter hudby s evropskou akademickou hudbou.
1. Barban E. S. Moderní jazz v hudební kultuře. Petrohrad: Nakladatelství Kompozitor, 2013. 180 s.
2. Korněv P.K. Jazz v kulturním prostoru dvacátého století: abstrakt. dis. Ph.D. kulturní studia: 24.00.01. Petrohrad, 2009. 18 s.
3. Marshall Stearns. Historie jazzu. Oxford: Oxford University Press, 1970. 174 s.
Pokud se vám srdce chvěje a mrazí, když se odkudsi hluboko z jeviště zpod plynulých prstů ozývá třpyt klavíru a z paprsků reflektorů ve vašich očích jsou vidět odrazy saxofonu, pokud máte rádi strávený večer v uvolněné a veselé atmosféře je jazz tou hudbou, kterou potřebujete!
V samém centru města, v tiché postranní moskevské ulici, se nachází jazzový klub „Union of Composers“. Každý den zde hraje živá hudba různých stylů – tradiční i moderní jazz, etno-jazz, jazz-rock, latinskoamerická hudba, blues, funk. Dnes je klub Union of Composers jedním z nejrespektovanějších jazzových klubů v hlavním městě spolu s nejpopulárnějšími jazzovými kluby v Moskvě. Podívejte se na náš plakát, a abyste si udělali představu, jaká je na našich akcích atmosféra, podívejte se na fotky a videa z koncertů. Mimochodem krmíme i velmi chutnou potravou.
Jazz má svůj původ ve směsi evropských a afrických hudebních kultur, která začala díky Kolumbovi, který otevřel Ameriku Evropanům. Africká kultura, reprezentovaná černými otroky transportovanými ze západních břehů Afriky do Ameriky, dala jazzovou improvizaci, plasticitu a rytmus, evropskou kulturu – melodii a harmonii zvuků, mollové a durové standardy.
Stále se diskutuje o tom, kde byla jazzová hudba poprvé provedena. Někteří historici se domnívají, že toto hudební hnutí vzniklo na severu Spojených států, kde protestantští misionáři konvertovali černochy na křesťanskou víru, a ti zase vytvořili zvláštní typ duchovních zpěvů, „duchovních“, které se vyznačovaly emocemi a improvizací. Jiní se domnívají, že jazz vznikl na jihu Spojených států, kde si afroamerická lidová hudba dokázala zachovat svou originalitu, jen proto, že katolické názory Evropanů, kteří tuto část kontinentu obývali, jim neumožňovaly přispívat k cizí kultuře, která zacházeli s opovržením.
Navzdory rozdílům v názorech historiků není pochyb o tom, že jazz vznikl ve Spojených státech a centrem jazzové hudby bylo New Orleans, které obývali svobodomyslní dobrodruzi. 26. února 1917 zde ve Victor Studios byla nahrána první nahrávka jazzové hudby Original Dixieland Jazz Band.
Poté, co jazz pevně zakotvil v myslích lidí, začaly se objevovat jeho různé směry. Dnes je jich více než 30. Jedním z nejrozšířenějších je blues, které je potomkem sekulárního muzicírování amerických černochů. Slovo „modrá“ má kromě známého významu „modrá“ mnoho možností překladu, které plně charakterizují rysy hudebního stylu: „smutný“, „melancholický“. “Blues” souvisí s anglickým výrazem “blue devils”, což znamená “když kočky škrábou na duši.” Bluesová hudba je neuspěchaná a neuspěchaná a texty v sobě vždy nesou nějaké podhodnocení a nejednoznačnost. Dnes se blues používá nejčastěji výhradně v instrumentální podobě, jako jazzové improvizace. Právě blues se stalo základem mnoha vynikajících vystoupení Louise Armstronga a Duka Ellingtona. V Rusku jsou v naší době známí bluesoví představitelé „Petrovich“ a „Hot Rod Band“, Levan Lomidze, Billyho kapela.
Ragtime je dalším specifickým směrem jazzové hudby, který se objevil na konci 1897. století. Samotný název stylu se překládá jako „roztrhaný čas“ a termín „hadr“ označuje zvuky, které se objevují mezi údery taktu. Ragtime, stejně jako veškerý jazz, je dalším evropským hudebním koníčkem, který si vzali Afroameričané a předvedli ho svým vlastním způsobem. Hovoříme o romantické klavírní škole, která byla v té době v Evropě módní, do jejíhož repertoáru patřili Schubert, Chopin a Liszt. Tento repertoár byl uváděn v USA, ale v interpretaci afroamerických interpretů získal komplexnější rytmus, dynamiku a intenzitu. Později se improvizační ragtime začal přeměňovat v noty a jeho oblibu zvyšoval fakt, že každá sebeúctyhodná rodina musela mít klavír, včetně mechanického, což je velmi výhodné pro hraní složité ragtimeové melodie. Města, kde byl ragtime nejoblíbenějším hudebním žánrem, byly St. Louis, Kansas City a Sedalia (Missouri), Texas. Právě v tomto stavu se narodil nejslavnější interpret a skladatel žánru ragtime Scott Joplin. Často vystupoval v klubu Maple Leaf, od kterého se pojmenoval slavný ragtime Maple Leaf Rag, napsaný v roce XNUMX. Další slavní autoři a umělci ragtime byli James Scott a Joseph Lamb. U nás tento styl nejzřetelněji zastupuje skupina Moscow Ragtime Band.
Počátkem 30. let vedla ekonomická krize ve Spojených státech ke kolapsu velkého počtu jazzových souborů a zůstaly převážně orchestry hrající pseudojazzovou komerční taneční hudbu. Důležitým krokem ve stylovém vývoji byl vývoj jazzu do nového, vyčištěného a uhlazeného směru zvaného swing (z anglického „swing“ – „swing“). Byl tedy učiněn pokus zbavit se v té době slangového slova „jazz“ a nahradit ho novým „swingem“. Hlavním rysem swingu byla jasná improvizace sólisty na pozadí komplexního doprovodu. V současné době tomuto směru jazzu oddaně slouží hudebníci a vokalisté jako Alexey Kuznetsov, Anna Buturlina, Alina Rostotskaya.
Skvělí jazzmani na swingu:
“Swing je pro mě skutečný rytmus.” Louis Armstrong.
“Swing je pocit zrychlení tempa, i když stále hrajete ve stejném tempu.” Benny Goodman.
“Orchestr se houpe, pokud je jeho kolektivní interpretace rytmicky integrovaná.” John Hammond.
“Swing je potřeba cítit, je to pocit, který lze předat ostatním.” Glenn Miller.
Swing vyžadoval po muzikantech dobrou techniku, znalost harmonie a zásad hudební organizace. Hlavní formou takového muzicírování jsou velké orchestry či big bandy, které si ve druhé polovině 30. let získaly neuvěřitelnou oblibu u široké veřejnosti. Složení orchestru postupně nabylo standardní podoby a zahrnovalo od 10 do 20 osob.
Během swingové éry získala zvláštní popularitu a rozvoj specifická forma bluesového vystoupení na klavír, nazývaná „boogie-woogie“. Tento styl vznikl v Kansas City a St. Louis, poté se rozšířil do Chicaga. Boogie-woogie převzali jižanští pianisté od hráčů na banjo a kytaru. Boogie-woogie pianisté typicky kombinují kráčející bas s levou rukou a bluesovou harmonickou improvizaci s pravou rukou. Styl se objevil ve druhé dekádě tohoto století, kdy jej hrál pianista Jimmy Yancey. Skutečnou oblibu si ale získalo vystoupením tří virtuózů „Mid Lax“ Lewise, Peta Johnsona a Alberta Ammonse, kteří proměnili boogie-woogie z taneční hudby na koncertní hudbu. Další využití boogie-woogie nastalo v žánru swingových a poté rhythm and bluesových kapel a významně ovlivnilo vznik rock and rollu. Brilantní hudebník a showman Pyotr Podgorodetsky dokonale reprezentuje styl boogie-woogie na ruské scéně v naší době.
Dalším známým trendem v jazzu je styl „fusion“, ale raná fáze vývoje tohoto stylu se správně nazývá termín „jazz-rock“. Původní definice jazzrocku znamenala spojení jazzové improvizace s energií a rytmy rockové hudby. Až do roku 1967 existovaly světy těchto stylů odděleně od sebe, ale v jednu chvíli si představitelé rocku a jazzu začali vyměňovat nápady a spojovat se. Prvními představiteli nového směru jazz-rocku byli kytarista Larry Coryell, vibrafonista Gary Burton, bubeník Billy Cobham se skupinou Dreams. Miles Davis je právem považován za nejjasnějšího umělce tohoto stylu. Nejzajímavější jazzrockové skladby se vyznačují improvizací, využitím harmonických principů rockové hudby, východními rytmy, elektronickým zpracováním a zvukovou syntézou. Vrchol popularity jazzrocku byl v 70. letech.
Jazz-rock, který je rozvinutější z hlediska syntézy různých hudebních prostředků, se nazývá „fusion“ (fúze, sloučení). Fusion se vlastně stává kombinací jazzu s konvenční pop music a lehkým rhythm and blues. Dalším impulsem pro vývoj tohoto stylu byla další (ne první v historii jazzu) zaujatost vůči evropské akademické hudbě. Kombinace různých kulturních vlivů se odráží i ve složení těch nejzajímavějších souborů. Typickým příkladem je Weather Report, který existoval pod vedením klávesisty Josepha Zawinula a amerického saxofonisty Wayna Shortera, který svého času prošel školou Milese Davise. Legendární saxofonista Alexej Kozlov a jeho slavný jazz-rock-fusion soubor Arsenal jsou právem nazýváni ruským Milesem Davisem.
Funk byl další populární žánr jazzu v 70. a 80. letech. Zakladateli stylu jsou James Brown a George Clinton. Ve funku je různorodá sada jazzových idiomů nahrazena jednoduchými hudebními frázemi sestávajícími z bluesových výkřiků a sténání převzatých ze saxofonových sól umělců jako King Curtis, Junior Walker, David Sanborn, Paul Butterfield. Slovo „funk“ bylo považováno za slang, znamená „tančit tak, abyste se hodně namočili“. Často to využívali jazzoví hudebníci, kteří žádali publikum, aby za doprovodu jejich hudby tančilo a aktivně se pohybovalo. Tak se slovo „funk“ připojilo ke stylu hudby. Taneční orientace funku určuje jeho hudební rysy, jako je rozbitý rytmus a výrazné vokály. Sophie Okran, Shemyakina Band a Venger Collective lze snadno nazvat představiteli ruského funku.
Jazz je styl improvizace. Nejdůležitějším druhem improvizační hudby je folklór, ale na rozdíl od jazzu je uzavřený a směřuje k uchování tradic. Jazzu vládne kreativita, která ve spojení s improvizací dala vzniknout mnoha stylům a trendům. Tak se do Evropy dostaly písně afroamerických otroků tmavé pleti a proměnily se ve složitá orchestrální díla ve stylu blues, ragtime, boogie-woogie atd. Jazz se stal zdrojem nápadů a metod, které aktivně ovlivňují téměř všechny ostatní druhy hudby, od populární a komerční až po akademickou hudbu našeho století.
Jazzové a bluesové koncerty a festivaly konající se s velkým úspěchem v jazzovém klubu Unie skladatelů, festivaly za účasti Levana Lomidzeho, Pjotra Podgorodeckého, Andreje Makareviče, Vladimira Kuzmina, Real Jam Jazz Band potěší stálice různých jazzových a bluesových klubů .
