Jít ten večer na koncert Metallicy bylo jako dostat ochablý penis skrz neprůstřelnou vestu. Probojovali jsme se armádami ochranky, manažerů a zaměstnanců skupin, vybírali jsme si doprovod a probojovávali se přes překážky. Nakonec jsme dorazili do svatyně Metalliky v podzemních chodbách Kolosea.
Když vešel James Hetfield připravený promluvit, uvědomili jsme si, že máme omezený čas na to, abychom položili neomezený počet otázek, a tak jsme se dali do práce. Přívětivý a upovídaný, odpovídal na všechny otázky s obratností hvězdného bleskového tazatele.
Kirk Hammett sledoval svého kolegu z kapely po celý rozhovor, a přestože se čas jít na pódium rychle blížil, nikdy neztratil klid a nevypadal ani trochu napjatě. “Máte vynikající časopis,” řekl a zvedl číslo, které jsme nechali na vedlejším stole. Hodně jsem se od tebe naučil. “. Kdyby všechno, co po zbytek našeho setkání udělal, bylo bafání z kubánského doutníku, mysleli bychom si, že všechno proběhlo v pořádku.
Později se Hetfield a Hammett, stejně jako Jason Newsted a Lars Ulrich, prodrali skrz svůj seznam turné k nabitému sálu a proložili skladby Load („Wasting My Hate“, „Hero Of The Day“) klasikami včetně „One, “ „Master Of Puppets“ a „Sad But True“. Byl to dlouhý, ohlušující večer oblíbených písní.
Dalo se však čekat něco méně? Na živé scéně Metallica zároveň dokazuje, jakou lidskou a destruktivní kapelou se stali. Hetfield má monstrózní riffy, neúnavné vrčení a hojné slinění; Ulrich – přesné bubnování a škádlivé pózy; Newsted má vybroušený rachot a okouzlující vokální úsměv; Hammett – bleskurychlá sóla a pomalý klid. Od pódiových obrázků členů kapely až po něčí malou holčičku v publiku, která se rozhodla, že podprsenka je zbytečný detail – to je Metallica.
I tento koncert dokázal, že tato monstra na pódiu jsou pánové a umělci mimo pódium, na kterých to stále záleží. Jamesovo psaní písní je jeho hrdou vášní a pro tvorbu hudby Metallicy používá všechny možné zdroje. Kirk nasává každou kapku kytarových znalostí; Studiu na nástroj se věnuje celý život, ačkoliv je ostříleným profesionálem. A jako skupina je tato čtveřice neúnavnými muzikanty, kteří již začali pracovat na svém dalším albu. Zatímco míří do poslední části tohoto turné, Metallica plánuje pokračování k Load (požádali nás, abychom prozatím nezveřejňovali název) na konci roku ’97. Několik minut předtím, než vyhodili do povětří Nassau Coliseum na Long Islandu, řekli toto:
James Hetfield
Jak je materiál Load přijímán na koncertech? Mají ho fanoušci rádi?
No, nutíme je to poslouchat! Hrajeme to stejně intenzivně jako všechno ostatní, víš? Takhle si teď hrajeme. Hrajeme možná čtyři nebo pět nových písní a také hrajeme nějaké staré věci. Jde to dobře dohromady. Naživo je to vždy agresivnější a máte možnost písně posrat – znějí těžší, ale můžeme si s nimi také pohrát. Zjistíte, že znovu vynalézáte díly, jako to děláme my s některými starými věcmi. Jednoduše je aktualizujeme podle toho, jak se teď cítíme. Lars se trochu zlobí, když měním díly [smích]. Většinu času si hraje s mým rytmem – na monitorech jsem jen já – takže je hodně zábavné, třeba se na chvíli zastavit a pak to znovu zvednout. Překvapení! Je to skvělé a osvobozuje nás to na pódiu.
Bylo to vždycky takhle zadarmo?
Ne tolik jako teď. Je to mnohem zábavnější. Právě objevujeme způsoby, jak udělat z turné zábavu a oživit scénu. Myslím, že jsme si v naší hře trochu věřili. Pokud vím, kam se vokální linka ubírá, řeknu jen „do prdele“ a uvidím, kam ještě může zajít. Nebo když je na konci písně velké crescendo, skončím někde jinde na hmatníku. Budu jen tak klouzat, dokud nenajdu něco, co zní správně [smích]. Myslím, že to přichází s důvěrou. Hodně jsme toho objevili ve studiu při spolupráci s [producentem] Bobem Rockem. Vytahuje z nás materiál a my jsme se s ním naučili cítit mnohem svobodněji. Můžu zkusit něco zazpívat a vím, že selžu nebo to nezvládnu, ale když se odvážím, možná selžu, víš? Předtím, kdyby se, řekněme, Lars pokusil o nějakou podivnou přestávku nebo něco podobného, smáli bychom se mu za zády. A teď je to jako. Není to tak moc dětinské svinstvo. Pomáháme jeden druhému. Myslím, že v některých ohledech je to dospělejší věc.
Jsou situace, kdy vám chybí sebevědomí, že něco uděláte?
Mmm na kytaru – ne. Nejčastěji přemýšlím o tom, jestli umím zpívat a hrát tuhle písničku. Můžu napsat docela intenzivní kytarovou věc a pak půjdeme [nahrát] vokály a já si řeknu: “Jak sakra budu dělat obě tyhle věci naživo?” Tak si jen sednu a zkouším. Někdy se kytara trochu obětuje, aby se přizpůsobila zpěvu, nebo naopak. Pokud jde o „Nemohu“, je to hlavně o zpěvu.
Náročnější vokální věci jsou melodičtější nebo nízkotempové skladby jako “Nothing Else Matters” popř.
Kde je méně hudby, aby se skryly vokály? [smích] Ano. Zazpívat něco z toho svinstva, vydolovat nějaké noty byl pro mě těžký úkol. Pořád na Jasona kvůli zpívání nadávám. Líbí se mi, jak štěká. Teď se mnou musí hrát nějaké harmonické party. Dělá se mnou hlasové rozcvičky a tak. Takže se má také čeho držet, protože vím, že je trochu frustrovaný, protože spousta jeho nápadů se nedá využít. Potřebuje mít pocit, že hraje roli, a živá vystoupení jsou to, co dělá dobře.
Nejste už před koncertem nervózní?
Spíše je to nervózní vzrušení. Pokud je to v New Yorku nebo Los Angeles, většina time managementu přivádí lidi z branže, jsou tam sportovci nebo jiní hudebníci – možná si pak řeknete: “Do prdele!” a trochu víc přemýšlet. Ale když vím, že mě sleduje někdo jako Ted Nugent, někdy mi to přiměje hrát lépe nebo tvrději a ukázat mu, hej, podívej se na nás, chlape – nakopneme ti prdel! [Smích]. Jde ale spíše o nervové vzrušení. Není pochyb o sobě samém.
Po celý koncert jste naladěni o půltón níže. Usnadňuje vám to vokály?
Teď umím zpívat mnohem snadněji, takže to stojí za všechno. Bál jsem se, že nastavení bude všechno trochu zpomalovat, ale přidává to na váze. [Kytaristé Corrosion of Conformity] Pepper a Woody upustí ladění o krok a půl níže, v C – struny pravděpodobně visí jako lejno v díře, rachotí a lepí se na trsátko. Ale jsou tak těžké.
Střídáte na pódiu často kytary?
Ano. Mám spoustu skvělých kytar. ESP se ke mně chová dobře! Mám pálenou dřevěnou kytaru, mám koženou kytaru – přicházím se všemi těmi šílenými nápady a oni mi je realizují. Nyní mám novou kytaru [název modelu]. Je to létající V s plameny horké tyče. Pracují pro nás, aniž by ode mě vyžadovali mnoho. Tu a tam udělám plakát nebo něco podobného. Pro mě jsou to skvělé kytary. Přežívají. Dříve jsem měl problém s většinou kytar. Na většinu svých kytar jsem dost drsný. Někdy nás hudba přiměje vymlátit z nich kecy a oni si s tím poradí. ESP drží. Většinou je pouštím přes předzesilovače Mesa/Boogie TriAxis a pro čistý zvuk používám Roland JC-120.
Jak jste se cítil, když jste poprvé hráli skladby Load? Neexistuje zaručená reakce, kterou byste mohli dostat od, řekněme, Master Of Puppets.
Že jo. I pro mě je to vzrušující pocit, víš? Mnohem víc se na to soustředíš. Když jsme poprvé hráli “Hero Of The Day”, byla to jedna z těch písní, které se nám moc nelíbily. Jen jsem si nemyslel, že to bude fungovat naživo. Když jsme poprvé hráli nějaké nové věci, jako “Until It Sleeps”, lidé tam seděli a celou dobu nám mávali. Získáte tyto hardcore lidi, kteří po vás chtějí, abyste hráli „Battery“ 50krát za sebou místo všeho ostatního, co rádi hrajeme, a oni tam stojí a mávají na vás! Takže jim dáš pusu, víš [smích], a hraješ dál svou věc, protože je spousta dalších lidí, kterým se tyto písně líbí, včetně nás. Když hrajeme něco neznámého, jako je nový materiál, někdy je na konci písně téměř ticho, protože tam lidé jen sedí [vytřeštěné oči], víte, se všemi svými pocity a přemýšlením: „Co je to sakra za píseň? ” vzít to?”
Myslíte si, že reakce veřejnosti v různých městech jsou téměř stejné?
V podstatě to samé, ale myslím, že na pobřeží jsou trochu skeptičtější, trochu víc „překvapte mě“. Jsou rozmazlení, protože je tam hodně představení. Jsou připraveni na to, že vás nemají rádi. Většinu střední části země, zejména v oblasti Velkých jezer a spoustu B-trhů, kde Metallica kraluje, to kurva žerou. Jdu tam a prdím do mikrofonu a oni to milují. Potřebujete obojí. Je dobré, když jdete na pódium a líbí se jim všechno, co děláte, a bude to rockové, ale je také dobré, když vás lidé nemají rádi – pracujete ještě tvrději. Například Lollapalooza: Lidé nechtěli Metallicu. „Ahoj, co děláš na tom festivalu? Toto je alternativa! Tohle je náš malý elitní festival.” A pak přišla Metallica, všechny rozdrtila a zase nás začali nenávidět. To bylo skvělé.
Metallica je aktuální už čtyřicet let. Psali ikonické písně v každé dekádě, ale nejlepší album Metallicy přišlo na začátku jejich kariéry. Master of Puppets pomohl prosadit thrash metal do hlavního proudu a dokázal, že těžká a rychlá hudba může být melodická i technická. Album je neustále zahrnuto v seznamech největších nahrávek všech dob a je dokonce zahrnuto v národním rejstříku Knihovny Kongresu USA jako kulturně významný objekt – na stejné úrovni jako skladby Johna Coltrana a The Beatles.
Jaká byla Metallica, když nahrávali Master of Puppets?
V roce 1986 bylo Metallice již pět let a kapela již vystřídala dva členy – Kirk Hammett nahradil kytaristu Davea Mustainea a Cliff Burton nahradil basáka Rona McGovneyho. Debut Kill ‘Em All z roku 1983 položil základy thrash metalu a udělal z kapely kultovního favorita v úzkých kruzích. Ale to ještě nebyly hvězdy. Druhé album, Ride the Lightning z roku 1984, napumpovalo zvuk Metallicy, takže je melodičtější a přístupnější. Při natáčení desky přitom muzikanti nocovali ve studiu, jelikož neměli dost peněz na hotel.
Ride the Lightning etablovali Metallicu na heavy metalové scéně – každý metalový fanoušek v té době věděl o gangu Jamese Hetfielda a Larse Ulricha. Stejný disk značil cestu kapely do mainstreamu – Metallica díky němu podepsala velký label Elektra Records. Bez rotace v rádiích a aktivní propagační kampaně se album při vydání umístilo na stém místě v žebříčku Billboard 200. K dnešnímu dni se již šestkrát stalo platinovým. Ale i tak všichni pochopili, že další deska musí být průlomová – aby se upevnil status skupiny.
Baskytarista Cliff Burton měl klíčový vliv na zvuk Master of Puppets – a Metallicy jako celku.
Poté, co Ron McGovney opustil kapelu v roce 1983, Hetfield a Ulrich hledali náhradu poměrně pečlivě. Jednoho dne se zúčastnili koncertu těžké kapely Trauma, ve kterém Cliff Burton hrál na baskytaru. Zakladatelům Metallicy imponoval Burtonův herní styl obecně (hrál výhradně prsty), ale především jeho sóla, která by se dala snadno splést s kytarou. Cliff okamžitě nesouhlasil s hraním v Metallice, ale nakonec se přidal k gangu.
“Trauma přijel do Los Angeles s koncertem.” Lars a James mě viděli a rozhodli se, že mě jejich skupina potřebuje. A začali mě otravovat, volali mi – přišel jsem na jejich show, když vystupovali v San Franciscu. A pak najednou začalo trauma. otravovat mě. Tak jsem řekl: “Ahoj.” Začali být příliš komerční.” – Cliff Burton, baskytarista Metallicy (1986)
Cliff Burton studoval hudbu od raného věku a dělal to s vášní. Od šesti let studoval hru na klavír a hře věnoval minimálně dvě hodiny denně. A když ve 13 letech nastoupil na basu, začal cvičit šest hodin denně. Burton rozuměl hudební teorii, miloval R.E.M., Aerosmith, Motörhead, The Misfits, progresivní Yes a měl rád klasickou hudbu, zvláště Bacha. A to vše začal vštěpovat i ostatním členům kapely, vlastně je hudbě učil – díky Cliffovi byla kapela schopná udělat písničky melodičtějšími, aniž by ztratila rychlost a tíhu. Burtonův vliv je zřetelně slyšet už na albu Ride the Lightning.
Psaní Master of Puppets šlo překvapivě hladce a konzistentně
Písně pro album byly složeny za pouhé dva měsíce v létě 1985. Hetfield a Ulrich nejprve ve své garáži nahráli demosnímky dvou skladeb a poté se přidal zbytek. Sám Lars Ulrich je dnes ohromen tehdejší produktivitou kapely a připomíná, že napsání alba Death Magnetic z roku 2008 trvalo 18 měsíců. Nicméně v roce 1985 bylo všem členům Metallicy něco přes dvacet, takže energie bylo dost.
„Dívali jsme se na album jako na sbírku různých dynamik: píseň ve vysokém tempu, píseň ve středním tempu, balada, instrumentálka. Je to jako s jídlem – potřebujete sacharidy, bílkoviny a tak dále. Takže jsme věděli, že máme prostor pro pomalou, supertěžkou píseň – a The Thing That Should Not Be pro ni byla napsána velmi snadno“ – Lars Ulrich, bubeník skupiny Metallica (2016)
Kapela se rozhodla nahrát Master of Puppets v Kodani, stejně jako Ride the Lightning.
Producentem byl opět Flemming Rasmussen. Jednak byli hudebníci nespokojeni s vybavením v amerických studiích, jednak bylo nahrávání v Dánsku mnohem levnější. Téměř všechny písně byly kompletně hotové, než kapela dorazila do studia – pouze Lovecraftem inspirovaná The Thing That Should Not Be a instrumentálka Orion byly napsány na místě.
Celkem skupina strávila ve studiu tři a půl měsíce, nahrávala převážně v noci. Lars Ulrich říká, že kvůli tomu hudebníci neviděli téměř žádné sluneční světlo – po nočních seancích spali až do čtyř hodin odpoledne, kdy už slunce zapadalo. Muzikanti tehdy skoro ani nepili, ale občas se poflakovali s přáteli z dánské kapely Mercyful Fate.
„Všichni měli společnou vizi, jak by album mělo znít. To se moc často nestává. Měl jsem pocit, že nahráváme klasiku. Nepamatuji si jediný argument, což je také neobvyklé. Nyní lidé mluví o tom, co se stalo po jejich „černém albu“ – všechny problémy ve studiu a střety jejich ega – ale když jsme nahráli „Master“, byli na vzestupu“ – Flemming Rasmussen, producent Master of Puppets (2016 )
První písně nahrané pro Master of Puppets se na album nedostaly
Nahrávání alba začalo 1985. září 2017 dvěma covery pro možnou b-stranu desky – Metallica zahrála píseň The Misfits „Green Hell“ a „The Prince“ od Diamond Heads. Podle Larse Ulricha se je rozhodli na album nezařadit, protože nahrávky se ukázaly být příliš „hladké“ – ztratily punkového ducha originálů. Třetím coverem později byla skladba The Money Will Roll Right In od punkové kapely Fang – ta také nebyla zahrnuta na původní edici alba. Surové verze The Prince a The Money Will Roll Right In (obě bez zpěvu) byly zahrnuty do luxusní edice Master of Puppets, vydané v roce XNUMX.
„Při natáčení těchto coverů jsem si alespoň uvědomil, jak bych měl hrát na jiných písních – mnohem agresivněji, dokonce i ve studiu. Myslím, že jsme všichni nakonec hráli agresivněji.” – Lars Ulrich, bubeník Metallica (1986)
Ústřední píseň alba, eponymní Master of Puppets, je věnována drogové závislosti.
Album Master of Puppets celkově zlepšilo zvuk kapely: struktury písní se staly složitějšími, riffy se staly jasnějšími a sóla se stala virtuóznější. Nechyběly ani nové experimenty, jako fuzzy ambientní intro na Orionu, které ve skutečnosti nahrál Cliff Burton na basu. Ale Hetfieldův zpěv se neméně znatelně zlepšil, stejně jako texty, které napsal. Zvlášť názorně to demonstruje skladba Master of Puppets (kterou i sám Burton považoval za nejlepší v kariéře kapely).
„Byl jsem na večírku v San Franciscu a bylo to plné zinscenovaných, nemocných kreténů. Tohle mě přivádělo k šílenství. Píseň není o žádné konkrétní droze, je o lidech, kteří jsou drogami ovládáni.” – James Hetfield, zpěvák a kytarista skupiny Metallica (1986)
Při nahrávání Master of Puppets se kapela inspirovala nejen metalem
Všichni byli samozřejmě velkým fanouškem Iron Maiden, ale kapela měla i méně zřejmé zdroje inspirace. Kapela tak našla název skladby Leper Messiah v textu písně Ziggy Stardust od Davida Bowieho – o tom mluvil Lars Ulrich. Řekl také, že při nahrávání alba muzikanti hodně poslouchali Kate Bush a The Police – ty měl rád především Cliff Burton, který byl fanouškem hry bubeníka Stuarta Copelanda. V určitém okamžiku si členové Metallicy vyzkoušeli Simona a Garfunkela, poznali jejich skladatelské a harmonizační schopnosti.
Master of Puppets bylo poslední album skupiny Metallica nahrané s Cliffem Burtonem
Master of Puppets začínal na 128. místě v Billboard 200, ale nakonec dosáhl vrcholu na 29. Za pouhé tři týdny se disk stal zlatým – skupina nikdy předtím nedosáhla takového úspěchu. Nemá smysl znovu vypisovat klenoty desky.
Kapela samozřejmě okamžitě vyrazila na turné na podporu alba. Během jeho evropské části došlo k tragédii. Autobus kapely s hudebníky jel ze Stockholmu do Kodaně, 27. září kolem sedmé hodiny ranní najel řidič do ledové louže a nezvládl řízení – autobus dostal smyk a spadl na bok. Všichni vyvázli s lehkými zraněními, ale Cliff Burton byl napůl vyhozen z okna a rozdrcen – zemřel na místě. Pohřeb se konal o deset dní později, během bohoslužby zazněla píseň Orion.
Tato tragédie nastínila historii Metallicy – kapela dosáhla nové úrovně popularity, ale rozloučila se se svým klíčovým členem a tvůrčí inspirací. Téhož roku se Jason Newsted ujal funkce baskytaristy a turné pokračovalo. Jason hrál v kapele až do roku 2001, kdy jeho místo zaujal současný baskytarista Robert Trujillo. Metallica však na Cliffa nikdy nezapomněla:
“Hodně na něj myslím. Zvuk sestavy na těchto třech nahrávkách byl jedinečný. A Bůh žehnej Jasonu Newstedovi a Robertu Trujillovi za jejich individualitu a vše, co kapele přinesli poté, co Cliff zemřel, ale byl to velmi zvláštní charakter. To je čím dál jasnější.” – Lars Ulrich, bubeník Metallica (2016)
