Jazzová hudba je v přítomném okamžiku mocná. Neexistuje žádný scénář. Toto je dialog.
Hudebníci rozhodují o tom, jaké emoce budou sdílet s posluchači
ve zlomku sekundy na základě toho, co právě teď cítí.
Wynton Marsalis , jazzový hudebník
V jazzu jsou jména, bez kterých si tuto hudbu prostě nelze představit: Duke Ellington, Louis Armstrong, Count Basie, Miles Davis, Charlie Parker. Každý z nich měl své vzestupy a pády. Hlavní ale je, že definovali tvář jazzu své doby. Ella Fitzgerald (1917-1996) a Dizzy Gillespie (1917-1993) patří k těm, kteří tvoří zlatý fond jazzového umění. Dne 27. ledna 2017 byla v oddělení hudebních publikací a zvukových záznamů zahájena výstava ke 100. výročí narození těchto největších jazzových hudebníků.
Ella Jane Fitzgerald (angl. Ella Jane Fitzgerald, 1917-1996) je americká zpěvačka, jedna z největších vokalistek v historii jazzové hudby, majitelka hlasu s rozsahem tří oktáv, mistryně scatu a hlasové improvizace. Třináctinásobný držitel ceny Grammy, laureát National Medal of Arts (USA, 1987), Presidential Medal of Freedom (USA, 1992), Chevalier of the Order of Arts and Letters (Francie, 1990) a mnoha dalších čestných ocenění.
Rok, kdy se hudebníci narodili, se kryl s vydáním první jazzové desky, která byla natočena 26. února 1917. Tuto desku s názvem Livery Stable Blues (Victor Record Company) nenahráli černoši, ale bílí hudebníci z Original Dixieland Jazz Band. Deska měla neuvěřitelný úspěch. Od tohoto okamžiku začíná historie jazzu jako hudby, která uchvátila svět.
O slavných jazzových hudebnících bylo napsáno mnoho knih a článků; jejich fotografie jsou zveřejněny v mnoha encyklopedických publikacích, jejich tvůrčí cesta je sledována hudebními kritiky z různých zemí.
Ella Fitzgerald poprvé vystoupila před širokou veřejností v lednu 1934 na amatérské soutěži v divadle Apollo v Harlemu. Okamžitě bylo jasné, že mladá umělkyně o sobě přiměje mluvit. Její cesta ke slávě začala angažmá v orchestru Chicka Webba, který, jak píší zdroje, „neochotně podepsal smlouvu s Fitzgeraldem. byla nemotorná a nedbalá, jako diamant v nerostu“ (The New York Times, 16. června 1996).
Později trvale vystupovala s Webbovým orchestrem v Savoy Ballroom v Harlemu a Ella s ním nahrála několik hitů, včetně „Love and Kisses“ a „(If You Can’t Sing It) You’ll have to Swing It (Mr. Paganini).” Po smrti Chicka Webba v roce 1939 se jeho kapela přejmenovala na Ella and Her Famous Orchestra a Fitzgerald se stal lídrem big bandu. Spolu s hudebníky svého orchestru Ella nahrála více než 150 skladeb. V roce 1942, po krachu orchestru, podepsala Ella Fitzgerald, která se rozhodla pro sólovou dráhu, smlouvu s Decca Records. Pak byla nová vítězství, úspěchy, zakázky, firmy.
Je známo, že Ella Fitzgerald nezískala hudební vzdělání a nikdy v životě nenavštěvovala hodiny zpěvu. Přirozeně měla skutečně jedinečný hlas, jehož zvuk by se dal označit za ideální; Fitzgerald měl mnohem širší hlasový rozsah (tři oktávy!) než většina operních pěvců. Mnozí z nich, jako slavný německý operní a komorní pěvec Dietrich Fischer-Dieskau (baryton), byli upřímnými obdivovateli jejího díla.
Ella měla perfektní tón a úžasný smysl pro rytmus, výborně ovládala mikrofonní pěvecké techniky; nebála se experimentovat a vytvářet nové věci. Ella Fitzgerald přednesla své skladby v různých jazzových stylech, odvážně zavedla nové výrazové prostředky a nové formy improvizačních vokálů. Jazzové nahrávky jako „Flying Home“, „Oh, Lady Be Good!“ a mnoho dalších upevnilo postavení Elly Fitzgerald jako vynikající jazzové zpěvačky.
Po zpěvaččině smrti byl její archiv not (obsahující většinou aranžmá písní) uložen v knihovně Kongresu.
Dizzy Gillespie (anglicky Dizzy Gillespie; vlastním jménem John Birks Gillespie, anglicky John Birks Gillespie, 1917-1993) – jazzový trumpetový virtuos, zpěvák, skladatel, aranžér, vedoucí souborů a orchestrů, zakladatel moderního improvizačního jazzu (spolu s Charliem Parkerem zal. styl bebop.
John Gillespie dostal svou přezdívku Dizzy (anglicky: „dizzy“, „ohromující“) ještě jako chlapec pro svou zálibu v rozpustilých přečinech. V roce 1937 Dizzy absolvoval Laurinburg College (černá střední škola), kde studoval na hudebním oddělení trombon, hudební teorii a harmonii. Budoucí hudebník přitom samostatně ovládá trubku, která ho vždy přitahovala témbrem a technickými možnostmi, stejně jako klavír a bicí nástroje. Během studií Dizzy často vystupuje ve vysokoškolském studentském orchestru.
V roce 1937 se hudebník přestěhoval do New Yorku, úspěšně prošel konkurzem (i přes své původní chování se objevil oblečený v kabátě a rukavicích a krásně improvizoval) a vstoupil do Teddy Hill’s Harlem Orchestra. Ve čtyřicátých letech dvacátého století si Gillespie získával slávu díky své závratné technice pasáží (nyní získává přezdívka Dizzy nový význam) a neobvyklému stylu hry pro fanoušky swingu – nečekané akcenty a pauzy, impulzivní obraty. melodie.
Dizzy se stal jedním z největších jazzových umělců 75. století, hrál mistrně a skvěle improvizoval na trubku. Za XNUMX let toho dokázal hodně: ve čtyřicátých letech spolu se saxofonistou Charliem Parkerem způsobil revoluci v jazzu, objevil nový styl bebop, který se stal základem světového jazzového jazyka druhé poloviny dvacátého století.
Výstavní expozice v koncertním sále hudebního a hudebního oddělení představuje gramofonové desky a CD s nahrávkami vynikajících mistrů jazzového umění Elly Fitzgerald a Dizzyho Gillespieho.
A samozřejmě uvidíte nahrávky dalších vynikajících interpretů – ruských i zahraničních: Duke Ellington, Charles Parker, Louis Armstrong, Frank Sinatra, George Gershwin. Věnujte pozornost nahrávkám domácích jazzových hudebníků – souboru Anatoly Vapirov, jazzového souboru Allegro (vedoucí – Nikolaj Levinovsky), legendárního Karpa Delanyana (alt saxofon), Evgeny Gnezdilova (tenor saxofon), Vjačeslava Nazarova (pozoun), jazzového orchestru dirigoval Kim Nazaretov a mnoho, mnoho dalších.
Široké zastoupení má také série gramofonových desek „Anthology of Soviet Jazz“ (1980. léta), sólová alba vynikajících ruských jazzových interpretů a série mp3 „Kompletní sbírka nejlepších nahrávek jazzové éry“ („Jazz“ a „Jazz – Blues“), která zahrnuje takové verze, jako „100 nejslavnějších jazzmanů“, „100 skvělých jazzmanů“, „100 skvělých vokalistů“ a další.
Mezi rarity patří šelakové desky domácí produkce vydané závodem Aprelevsky koncem 1940. – počátkem 1950. let s nahrávkami jazzového orchestru pod vedením Alexandra Tsfasmana a Viktora Knushevitského. Zajímavá nahrávka orchestru pod vedením Josephine Bradley, slavné anglické tanečnice. Vyučovala také tanec a byla jednou z mála tanečnic v Británii ve dvacátých a padesátých letech XNUMX. století. Josephine Bradley věřila, že hlas v jazzu narušuje impulzivitu tempa a rytmu, při organizování svého orchestru opustila vokalisty a nahrála výhradně taneční melodie.
Skvělým doplňkem výstavy byly časopisy, monografie, encyklopedie a bibliografické příručky o jazzu.
Na závěr pár výroků slavných lidí o jazzu.
- Maksim Gorkij:
“O hudbě tlustých lidí.” Pravda, 18. dubna 1928
“Přišel tlustý predátor, poloviční člověk, a tlustýma nohama šlape po všem, co bylo vytvořeno z nejjemnější nervové tkáně velkých umělců a vychovatelů pracujícího lidu.” - Sergej Prokofjev:
„Často si myslíme, že jazzový orchestr je nutně něco hlučného, co vám praskne ušní bubínky. Právě naopak: nejslavnější americké jazzové soubory jsou bohaté na nuance a okázalé klavírní efekty.” - Gia Kancheli:
„Jako mnoho mých vrstevníků jsem poprvé slyšel jazz ve filmu Sun Valley Serenade, kde se natáčel orchestr Glena Millera, slavný ve 40. letech. Všichni jsme byli doslova uhranutí hudbou, která v tomto filmu zazněla. Pamatuji si, jak jsem byl šťastný, když se mi podařilo vyměnit za tucet desek jednu a jedinou, na které pianista Alexander Tsfasman hrál fantasy na témata ze „Sun Valley Serenade“. Deska byla přehrána a prasklá, ale přesto moje radost neznala mezí!“ - Aram Chačaturjan:
„Nezáleží na tom, jestli mám rád jazz nebo ne. Jedná se o celosvětový, všeobecně významný fenomén. Jazz je neměnný fakt naší existence. Nemohl se narodit a existovat náhodou, sám od sebe. Jazz byl přiveden k životu hlubokou společenskou potřebou.“ - Dizzy Gillespie:
“Trvalo mi celý život, než jsem pochopil, že nepotřebuji hrát.” - Duke Ellington:
“Jazz je jako vražda: hrajete s úmyslem něco udělat.”
