Od té doby, co lidé začali platit velké peníze za umělecká díla, se objevilo mnoho podvodníků. Pracujíce po způsobu starých mistrů prodávali své padělky nejen sběratelům, ale i největším muzeím na světě. Padělky jsou navíc někdy na takové úrovni, že jejich výrobci, kteří chtějí světu odhalit své vlastní autorství, by to jen s velkými obtížemi dokázali, přesvědčit odborníky a majitele „pokladů“ nebylo tak snadné.
Venuše z pole rutabaga
V létě roku 1938 u města Saint-Ztien nečekaně narazil francouzský rolník při kopání svého pozemku na mramorovou sochu. Farmář, ohromen tím, co viděl, dlouho obdivoval nahou kamennou krásku, které však chyběly nohy, jedna ruka a nos. Když se vědci o objevu dozvěděli, stalo se pole, kde byla socha objevena, poutním místem pro archeology a zvědavce.
Provedené vykopávky však nepřinesly žádné další výsledky a veškerá pozornost historiků a historiků umění se soustředila na takto náhodně objevené umělecké dílo. Nebylo pochyb o tom, že to byla socha Venuše, kterou vyrobil skvělý mistr. Komise předních archeologů a uměleckých odborníků po pečlivém prostudování nálezu novinářům řekla, že socha je neocenitelné mistrovské dílo a vznikla během římské invaze do Galie.
Absence nosu nezabránila tomu, aby se Venuše* stala národním pokladem Francie a získala ochranu státu, tuto krásu zaručil sám prezident. A pak, v tu nejnevhodnější chvíli národního veselí u příležitosti, kdy země získala tak úžasnou vzácnost, se objevil jistý Cremonz, italský sochař, který měl tu drzost prohlásit, že je autorem Venuše.
Zpočátku se na něj dívali, jako by byl blázen, nikdy nevíte, kolik lidí, kterých se dotýká jejich mysl, se snaží nějakým způsobem získat skandální slávu, ale Cremontz se zjevnou škodolibostí rozložil všechny rozbité části sochy na stůl. Krásná Venuše získala zpět svůj nos, ale ztratila lásku Francouzů, protože nyní zosobňovala hanbu vědců této země.
Ti, kteří byli obzvlášť zvědaví, mohli dokonce vidět „bohyni lásky“ naživu. Cremontz představil novinářům kabaretního zpěváka, který sloužil jako model jeho sochy. Celá Francie řvala smíchy a tisk měl jedinečnou příležitost vysmívat se pompézním vědátorům a vládním úředníkům.
Proč Cremona potřebovala celý tento nápad vyrobit Venuši a tajně ji pohřbít do země? Italský sochař jen věřil, že kritici umění nezaslouženě ignorují jeho talent, a rozhodl se jim pomstít. Není známo, zda Cremonets po jeho skandálním výbuchu dostával objednávky, ale celosvětovou slávu si jednoznačně získal.
Krůty ze Šlesvicka
V roce 1939 byl v dánském městě Schleswig restaurován starobylý kostel a pod vrstvou omítky bylo objeveno osm kreseb krůt, velmi živě malovaných. Umělec nepochybně viděl krůty, mezitím se tento pták dostal z Ameriky do Evropy nejdříve v roce 1530. Odkud se v Dánsku ve XNUMX. století vzal? mohl by se objevit krocan? Takže existovala nějaká spojení mezi Evropou a Amerikou dávno před Kolumbem?
O krůtách ze Šlesvicka se šuškalo a na stránkách vědeckých časopisů a učebnic se objevily jejich fotografie. A najednou se ukázalo, že slavné krůty byly výtvorem umělce 20. století. Při renovaci katedrály byl poškozen starobylý ornament zdobící stěny.
Mistr se bál odpovědnosti za poškození starověké umělecké památky a spěchal, aby škody napravil dřív, než si toho někdo všimne. Ale umělec si nepamatoval, co bylo zobrazeno na středověkém obrazu, a dal volný průchod své vlastní fantazii. Tak se na stěnách katedrály objevili krocani.
Vosková bohyně
Moderní věda má mocné nástroje pro testování starověkých památek. Zkoumání papíru a pergamenu, rukopisu a inkoustu usnadňuje odhalování padělků. Chemie a fyzika poskytují velkou pomoc při odhalování padělků. Chemická analýza barev umožňuje zjistit, že obsahují látky, které umělci minulosti neznali.
Berlínské muzeum tak v roce 1909 zakoupilo od soukromého obchodníka v Londýně bustu Flory, řecké bohyně vegetace, vyrobenou z barevného vosku za 160 000 marek. Socha byla připsána Leonardu da Vinci. Je tato úžasná socha skutečně falešná? “Ano, je to padělek,” odpověděli chemici, “modrá barva busty má úplně jiné složení, než jaké používali umělci renesance.”
K odhalení padělků napomáhá i pečlivé zkoumání jednotlivých zrn barev pod mikroskopem, rentgenové zkoumání maleb a jejich fotografování v ultrafialových paprscích. Za starých časů neznali barvy nerozpustné v alkoholu. Pokud se tedy zrno barvy nerozpustí v alkoholu, je jasné, že obraz maloval moderní mistr.
Nosorožec z Pompejí
Na mramorovém reliéfu, který se do Národního muzea v Neapoli dostal z Pompejí, znázornil neznámý sochař nosorožce. Šelma naklonila tlamu a zpod jejích tlustých víček vztekle zírala malá očka. Každý zoolog by mohl říci, že před ním byl krásný nosorožec indický a mistr jistě vyřezal sochu ze života.
Jak ale mohl skončit nosorožec indický v Římě? Římané měli samozřejmě spojení s Indií, ale ne tak blízko, aby mohli přivézt živého nosorožce z břehů Indického oceánu.
Reliéf se přitom překvapivě podobá obrazu slavného německého umělce Albrechta Dürera, který v roce 1515 na příkaz portugalského krále zobrazil podivné zvíře přivezené do Lisabonu.
Kopie Dürerova obrazu byly distribuovány po celé Evropě a jedna z nich zřejmě sloužila jako předloha pro falešný reliéf. Nebyl to starověký mistr, ale italský sochař, který vyřezal tohoto krásného nosorožce!
Ale před námi je další „římský“ reliéf z Louvru zobrazující truchlení zesnulého. A hned do očí bije řada nesrovnalostí s římskými pohřebními zvyklostmi.
V křesle sedí žena, zdrcena žalem, hlavu si schovala do dlaní. Takto však moderní lidé vyjadřují smutek; Mezi Římany si člověk třel tvář na znamení smutku. Zesnulá má zkřížené nohy, jednu ruku má na opasku, druhou drží rozpuštěné vlasy. Před námi je více spánku než smrti.
Kus látky, kterým je postel čalouněná, připomíná nástěnné dekorace z renesance. A konečně, zahráli Římané na trubku, aby vyprovodili zesnulé na jejich poslední cestě?
Není pochyb o tom, že tento reliéf je padělkem z renesance.
Smrt Archiméda
Je těžké předstírat mozaiku. Sestavit obraz z mnoha tisíc barevných skel a tak, aby vypadal jako starožitný, je velmi těžký a nevděčný úkol. Zdá se však, že mistra padělků nic nevyděsí, pokud doufá, že prodá padělek.
V městské galerii ve Frankfurtu nad Mohanem je umístěna „římská“ mozaika získaná od dědiců Jeroma Bonaparta, Napoleonova bratra. Tato mozaika pochází z 1. století. A. E. Věřilo se, že byl nalezen při vykopávkách v Herculaneu. “Nedotýkej se mých kreseb” – to byla poslední slova Archiméda, když nad sebou viděl meč římského legionáře. Tato scéna je vyobrazena v mozaice.
Proč však má válečník na sobě mušli, která v 1. stol. n. E. Římané to ještě nenosili? Teprve od 2. stol. n. e. když Herculaneum a Pompeje byly dlouho pod vrstvou popela, objevily se takové kovové granáty v římské armádě. Splývavý plášť válečníka je přinejmenším jako ten římský. Legionářská póza připomíná hrdiny renesance nebo éry francouzské revoluce. Běda! Máme tu zase falešný!
Podvedený Goering
Jaká muzea tam jsou, i když jsou to ta nejslavnější, někteří lidé riskovali, že oklamou samotného Goeringa!
Po druhé světové válce začali být před soudem kromě fašistických zločinců postaveni i jejich komplicové. Takto byl zatčen umělec Antonius van Meegeren. Byl obviněn ze spolupráce s nacistickými experty a dokonce prodeje obrazu vynikajícího evropského mistra Johannese Vermeera do Goeringovy sbírky.
Během vyšetřování umělec nečekaně oznámil, že namaloval obraz „Kristus a hříšník“. sám. Tak se ukázalo, že van Meegeren nejen že nebyl fašistickým poskokem, ale také oklamal jednoho z nejvýznamnějších sběratelů Třetí říše! V reakci na toto prohlášení však vyšetřovatel obdržel posudek významných odborníků, že obraz byl napsán v 17. století.
„Kristus a hříšník“, jehož autorství byla Meegeren nucena u soudu přiznat.
Poté umělec označil místo, kde lze nalézt jeho náčrtky k obrazu, stejně jako různé doplňky, které na plátně zobrazil. Navíc van Meegeren nabídl, že namaluje dalšího „Vermeera“ přímo ve své vězeňské cele, pokud mu budou poskytnuty potřebné materiály.
A vyšetřování se rozhodlo provést nevídaný experiment, který vzbudil velký zájem nejen mezi tiskem, ale i mezi sběrateli a běžnými milovníky umění. Van Meegeren pod dozorem ve svém bytě během tří měsíců vytvořil nové „mistrovské dílo“, které, i když slabší než ty předchozí, umožnilo rozpoznat Antonia jako autora obrazu „Kristus a hříšník“.
Han Antonius Van Meegeren u soudu
Ukázalo se, že van Meegeren velmi dlouho studoval Vermeerův tvůrčí styl a pro své padělky používal levně zakoupená skutečná plátna ze 17. století, ze kterých smyl vrstvu barvy. Umělec si navíc osvojil starodávný recept na skládání barev a naučil se mistrovsky stárnout obraz tím, že na něj nanese tmavý lak a způsobí tvorbu jemných, pavučinových prasklin. Proto ani ti nejpřednější nacističtí odborníci nedokázali rozpoznat padělek.
. No, kolik padělků zaujímá čestné místo v muzeích a soukromých sbírkách? Bohužel na tuto otázku nikdo nezná odpověď. Jedno je jasné: chytří a talentovaní podvodníci, kteří jsou schopni oklamat i velké odborníky, ve světě nevymřeli a nové skandály související s padělky uměleckých děl teprve přijdou.
V roce 1971 Britské muzeum, Louvre a New York Metropolitan připustily, že z 66 vystavených plavidel z doby bronzové bylo 48 padělků. Všechny tyto předměty byly údajně přivezeny z vykopávek ve středním Turecku.
